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标  题: 英国戏剧
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英国戏剧起源于教堂的礼拜仪式。9世纪复活节弥撒中有一段被称为"你找谁"的插
曲,一位教士装扮天使守护基督的坟墓,另外3位教士装扮成3个叫玛丽的妇女来朝
拜圣墓,他们对话性的轮唱和表演动作,已具有戏剧的雏型,并由此发展成一种作
为教堂礼拜仪式组成部分而演出的戏剧,称为"礼拜剧"。 
中世纪戏剧

奇迹剧 礼拜剧在发展过程中逐步世俗化,从13世纪起,由市民代替教士,由拉丁
语改用方言,并转移到教堂外演出,情节也日益复杂,增加了市俗的喜剧成分,成
为独立的戏剧形式。但内容仍以搬演圣经故事和圣徒事迹为主,称为神秘剧或奇迹
剧。15世纪,奇迹剧在英国各地广泛演出,通常是在圣诞节、复活节、基督圣体节
等宗教节日举行,有时要延续三四天,舞台设在城市广场或可移动的大马车上。不
同行会分别负责演出与本行业有关的剧目,如船业公会演出《建造方舟》,面包业
公会演出《最后的晚餐》等。
奇迹剧传世的共有4个组剧。即切斯特组剧(255出)、约克组剧(48出)、威克菲
尔德组剧(32出)和考文垂组剧(42出)。威克菲尔德组剧根据其手稿保存者的名
字,又称为托内莱组剧。约克组剧中的《十字架受难》用罗马士兵的残暴和玩世不
恭衬托耶稣受难,以且现悲壮氛围见长。威克菲尔德组剧中的《建造方舟》、《牧
羊人剧二》则以富于生活气息和喜剧色彩著称。在奇迹剧中,现实人物与传说人物
同时出现;情节打破了时空的界限;悲剧和喜剧、崇高与滑稽因素掺合在一起。这
些特点对以后的英国戏剧,特别是文艺复兴时期的英国戏剧有着重要影响。
道德剧 道德剧产生于14世纪下半叶,从教堂的布道仪式演变而来,也是一种宗教
剧,以宣传教义、进行道德劝诫为目的。它采用中世纪常用的寓意手段,把各种道
德品质拟人化。现存最早的一部是《牢不可破的城堡》(约1440),此剧写"人类
"从青年到老年的生活,描绘了"人类"灵魂中善与恶的斗争,这一主题是以后的道
德剧中经常出现的。最著名的《人人》出现于约1495年,剧中"死亡"奉上帝之命召
唤"人人"赶死,"人人"求助于他的世俗朋友,如"美丽"、"友谊"、"知识"、"力量
"等,但最后只有"善行"陪着他,并挽救了他的灵魂。其他著名的道德剧还有《安
全的摇篮》、《人类》等。
插剧 15世纪出现了插剧,它还情节简单,人物也少,而娱乐性加强,有较多喜剧
色彩。主要由职业演员在宫廷、贵族府第或大学中演出。对插剧这一名称有各种解
释,有人认为它是在插在道德剧或奇迹剧的两幕间演出的,有人认为它是在宴会或
娱乐中插演的。
中世纪英国戏剧脱胎于教堂礼拜仪式,以后逐步摆脱教会影响和宗教色彩。从礼拜
到奇迹剧,到道德剧,再到插剧的演变过程就是世俗化不断加深的过程,直至文艺
复兴戏剧兴起。

文艺复兴时期的戏剧

   从1485年都铎王朝的建立到1642年的资产阶级革命,是英国的文艺复兴时期。
它以恢复在中世纪濒于中断的希腊、罗马文化传统,传播人文主义思想为开端,随
着英国社会政治、经济等方面的发展,形成了文化艺术高度繁荣的局面,也出现了
英国戏剧史上的第一个高峰。
初期 都铎王朝的建立,结束了长期的战乱。此后,英国进行了宗教改革,统治集
团推行了一系列较为开明的政策。这一时期奇迹剧和道德剧继续流行,但剧中的宗
教意义随之减弱,道德剧则带上政治色彩,如J.斯克尔顿(1460~1529)的《壮丽
》(1515)、D.林赛(1490~1555)的《笑讽三等人》(1540)等。插剧到16世纪
中叶发展到高峰,H.麦得威尔(1462~?)的《弗尔金斯和鲁克利丝》是最早的英
国市俗戏剧。最著名的插剧作家是J.黑伍德(1497~1580),他的《天气戏》(
1533)对话颇为风趣。
都铎王朝初期的戏剧形式相当多样化,除上述几种外,发源于意大利的"假面剧"也
传入了英国。在下层群众中还流行着哑剧、闹剧、滑稽剧等民间戏剧,莎士比亚的
《哈姆雷特》中曾有提及。1558年,伊利莎白女王继承王位,工商业和海外贸易迅
速发展,城市兴盛,戏剧日益受到市民欢迎。女王鼓励文艺的发展。这时古希腊罗
马戏剧被介绍到英国。在塞内加、泰伦提乌斯、普劳图斯等古典作家的影响下,剧
作家创作的正规戏剧产生了,出现了新的戏剧形式--悲剧和喜剧。
   N.尤德尔(1505~1556)的《拉尔夫·劳伊斯特·道伊斯特》(1553?)是英
国第一部喜剧,作者虽然是模仿罗马喜剧,但剧中好吹牛的骑士拉尔夫在向一位富
孀求婚时地败于一位商人之手,这是别有新意的。剧中的一些滑稽情境和风趣对话
则取自插剧。最早的英国悲剧《高勃达克》(1561)作者是牛津大学的T.萨克威尔
(1536~1608)同T.诺顿(1532~1584)。此剧取材不列颠古代传说,写两个王子
因争夺王位互相杀戮而导致内战,风格类似塞内加。
   伊利莎白时期,出现了职业的演员剧团,为了取得政治上的庇护,它们名义上
还隶属于王室或某一贵族,但演员人身是独立的。1576年英国出现了最早的大众剧
场,即演员J.伯比奇(1531~1597)在伦敦近郊建立的"大剧场"。它是按照客栈庭
院格式建成的露天剧场,没有灯光照明,只能在白天演出。舞台没有惟幕,并伸入
观众席中,可以三面看戏。少数贵族观众可坐在舞台上观看演出。道具极少,没有
布景,但服装比较讲究。
盛期 1588年英国击溃了西班牙"无敌舰队",取得了海上霸权,民族精神空前高涨
,戏剧也相应出现高度繁荣的局面。1603年詹姆士一世继位,社会矛盾虽然日益尖
锐,但戏剧仍持续发展,直至1616年莎士比亚逝世。这前后30年间,是文艺复兴戏
剧的盛期。
   1590年前后,职业剧作家J.黎里(1553~1606)、R.格林(1558~1592)、G.
皮尔(1557/1558~1596)、C.马洛(1564~1593)等陆续崭露头角。他们曾在牛
津或剑桥大学读书,具有人文主义思想,学识渊博,才华横溢,被称为"大学才子
"。T.基德(1558~1594)虽未受过大学教育,但一般也称他"大学才子"。他们主
要为大众剧场写作,大大提高了英国戏剧的质量。通过他们的活动,悲剧、喜剧和
历史剧都逐渐成熟,散文之外,素体诗(无韵诗)也被熟练地运用于戏剧之中。黎
里典雅的台词和优美的抒情插曲,格林流畅的文笔、严整的结构和他笔下可爱的少
女形象,皮尔清新的诗意,基德情节的紧张性和人物心理分析,马洛奔放的激情、
鲜明的人物性格和探索一切的巨人思想,都为英国戏剧作出了独特的贡献。特别是
马洛的成就,为莎士比亚的创作铺平了道路。
   莎士比亚(1564~1616)代表了文艺复兴戏剧的最高成就。他的作品几乎涉及
当时所有的重大社会问题,集中表现了人文主义思想。他最善于刻画人物、创造典
型和展现人的精神世界;他的优秀剧作大都具有紧张复杂的矛盾冲突、生动丰富的
情节和富有表现力的细节,他不遵守所谓时间和地点的一致,无论是喜剧、悲剧、
历史剧,在他写来都既真实又富于想象,既悲喜交融又充满哲理与诗意,他的戏剧
语言丰富准确,极茯性格化。马克思要求戏剧"莎士比亚化",这是对其艺术成就的
极高评价。
   B.琼森(1573~1637)是这一时期另一位重要作家。他的一些作品致力于表现
人物的"气质",从道德方面进行评价。有较强的现实主义因素。他遵守"三一律",
讲究结构,如《炼金术士》(1610)即以结构完美见称。
   这一时期历史剧最早出现优秀作品不是偶然的。中世纪奇迹剧的题材是宗教传
说中的人类历史。文艺复兴时期,民族意识加强,爱国主义精神高涨,女王继承人
问题又引起普遍关注,这就使一些剧作家以浓厚的兴趣探讨历史,作为现实的借鉴
。马洛的《爱德华二世》(1593?)是一部历史剧杰作。莎士比亚早期的英国历史
剧则深入探讨了都铎王朝建立前400年的英国社会政治问题,反映了人文主义者要
求开明君主的政治理想,可以说是戏剧化的民族史诗。
喜剧 喜剧作品大量出现,而且风格多样化,如黎里的《月中女人》(1584)、格
林的《僧人培根和僧人班格》(1589)、莎士比亚的《仲夏夜之梦》(1596)和《
第十二夜》(1600)、T.德克(1572~1632)的《鞋匠的节日》(1600)都具有浪
漫色彩和明朗、乐观的基调。这一时期也出现了一些描绘当代世态人情、以中产阶
级为讽刺对象的喜剧,B.琼森的《炼金术士》(1610)及《巴托罗缪集市》(
1614),被称为市民喜剧。
悲剧 这30年间悲剧蔚为大观,按题材可分为几类:一类是"复仇悲剧",以复仇为
主线,如基德的《西班牙的悲剧》、莎士比亚的《哈姆雷特》、C.图尔纳(1575?
~1626)的《复仇者的悲剧》(1607)、J.韦伯斯特(1580~1625)的《马尔菲的
公爵夫人》(1613?)等。这类悲剧的出现反映了塞内加复仇剧的影响,也反映了
社会的动荡和人们渴求正义的普遍心理。《哈姆雷特》大大突破了复仇悲剧的局限
,表达了人文主义的理想和时代的精神。另一类是所谓"情欲悲剧",如马洛的《浮
士德博士的悲剧》(1588?)、《帖木儿大帝》(1588?),莎士比亚的《安东尼
和克利奥佩特拉》(1606)、《科利奥兰纳斯》(1601),琼森的《西亚努斯的覆
灭》(1603),查普曼的《布西·德·昂布瓦的复仇》(1610)等。"情欲悲剧"反
映了当时流行的认为人的气质欲望决定命运的观点。同"情欲悲剧"常常结合着的是
所谓"恶行悲剧",莎士比亚的《奥赛罗》(1604)、《李尔王》(1606)、《麦克
白》(1606)是两者结合的范例。它们深刻地揭露了野心家的罪恶,也揭露了嫉妒
、自负、邪恶所带来的灾难。值得注意的是,除上述传统地表现贵族生活的悲剧外
,还出现了一些反映中产阶级生活的悲剧,如无名氏的《费弗夏姆的阿登》(
1592)和《约克郡悲剧》(1605)以及T.黑伍德的家庭爱情悲剧《死于仁慈的女人
》(1603)。
传奇剧 17世纪初,出现了一种既不属于传统悲剧也不属于传统喜剧的传奇剧。在
它的情节发展中有悲剧性高潮,但也有喜剧结局,故被称为悲喜剧,又称传奇剧。
F.鲍蒙特(1584/1585~1616)和J.弗莱契(1579~1625)的《菲拉斯特》(1609
?)、《是国王又不是国王》(1611),莎士比亚的《辛白林》(1609)、《冬天
的故事》(1610)、《暴风雨》(1611)都属传奇剧。莎士比亚晚年的这类作品回
避了尖锐的社会矛盾,以宽恕与和解为主题,不过仍然反映了人文主义理想的光辉
。其他作家的传奇剧大都缺乏生活基础,内容较为贫乏,已预示着英国文艺复兴戏
剧的结束。
剧场艺术方面,这一时期两个最重要的剧团是宫廷大臣供奉剧团和以著名悲剧演员
E.艾伦(1566~1626)为经理的海军大臣供奉剧团。艾伦主要扮演马洛笔下的人物
,他的主要竞争对手J.伯比奇则以扮演莎士比亚和琼森的剧中人见称。最著名的喜
剧演员是W.坎普(?~1603)。17世纪初,伦敦已有近20所大众剧场,如玫瑰剧场
、帷幕剧场、天鹅剧场以及大剧场移建成的环球剧场等。剧场经理一般由演员兼任
,雇佣过不少剧作家。1596年伦敦出现了第一座私人剧场,即J.伯比奇建立的黑衣
修士剧场。私人剧场供上层人士观剧,有红光照明,舞台道具也较大众剧场齐全。
当时还没有女演员,女角由童伶担任。
末期 莎士比亚逝世后,文艺复兴戏剧进入尾声。
   詹姆士一世及其继位者查理一世政治上专制腐败,生活上究奢极欲,戏剧成了
统治阶级消遣娱乐的工具,一些剧作家主要为宫廷写作并且受到了正风行于欧洲的
巴洛克风格的影响,大众剧场时代的那种生气勃勃的创造精神消失了。
   比较重要的剧作家有P.马辛杰(1583~1640)、J.福德(1586~1640)、J.雪
利(1596~1666)等人,他们用流畅的素体诗写作,但已失去了马洛和莎士比亚那
样壮阔的气势和生动的表现力。福德的悲剧描写乱伦和堕落。渲染恐怖与苦难,但
讲求技巧,表现人物感情细腻。喜剧的成就大于悲剧。马辛杰继承了琼森"气质喜
剧"的传统,讽刺了正在得势的中产阶级。雪利描写家庭生活,开风俗喜剧的先河
,其中有一些色情描写。
1642年斯图亚特王朝被推翻,代表新禁欲主义的清教徒本来就反对戏剧,而戏剧中
恐怖和色情的增多更使他们不满。克伦威尔执政后下令封闭伦敦全部剧场,文艺复
兴戏剧就此结束。

17~18世纪戏剧

   共和国和王政复辟时期 革命政府禁止了戏剧,但私人组织的娱乐演出并未禁绝
,W.达文南特(1608~1668)的"娱乐表演"《围攻罗得岛》(1656)实际上是英国
第一部歌剧,在这次演出中英国第一次出现女演员。
   1662年查理二世复辟后取消了禁戏令。这时的戏剧主要是为伦敦的上层人物提
供一种时髦的娱乐,而一般的剧院只有两家。1662年重建的朱瑞巷剧院已具备了现
代剧院的基本形式,并有了布景。这时出现了大量的"复辟"期喜剧作品,比较重要
的有G.艾特利吉(1634?~1692)的《风流人物》(1676)、W.威彻利(1641~
1716)的《乡下女人》(1675)。它们描写贵族的风流放荡生活,也反映家庭和婚
姻问题,其中可以看到法国戏剧的影响和对莫里哀的模仿,被称为"风俗喜剧"。
   J.德莱顿(1631~1700)是复辟时期的一位重要作家,他所写的"英雄剧"《奥
伦-蔡比》(1676)等,表现了主人公的爱情与责任的冲突。德莱顿又是英国戏剧
理论的开创者,他的《论戏剧诗》(1668)结合英国戏剧创作的实际,阐发了亚里
士多德和贺拉斯的观点。另一位悲剧家是T.奥特韦(1652~1685),他的两部较好
的作品是历史悲剧《威尼斯得免于难》(1682)和家庭悲剧《孤儿》(1680)。
   从"光荣革命"到"戏剧检查法"这一阶段,资本主义在英国确立并得到稳定发展
。但戏剧无大发展,这一方面是由于激烈的党派斗争不利于戏剧创作,一方面是作
家们的兴趣转向了报刊及小说。但W.康格里夫(1670~1729)、J.万布勒(1664~
1726)等人的作品使风格喜剧继续盛行。它们讲究技巧,语言俏皮,但内容狭窄,
风格夸张,对贵族生活的腐化堕落津津乐道,粗俗而缺乏道德标准,从而引起一些
观众和批评家的不满。J.科利尔(1650~1726)撰写了《略论英国舞台的不道德和
猥亵》(1698)一文进行抨击,引起了一场持续10年之久的争论。此后,G.法夸尔
(1678~1707)的《募兵官》(1706)和《纨袴子弟们的诡计》(1707)等作品注
意到道德影响,有一定的现实主义成分,并带上了感伤色彩。著名的劝善报刊文学
作家R.斯梯尔(1672~1729)也写过《有良心的情人》(1722)等几部喜剧,道德
劝诫的倾向和感伤主义成分更为明显。斯梯尔还创办过一份《戏剧》双周刊(
1718?~1720),是英国最早的戏剧刊物。
   这一阶段影响最大的悲剧家是N.罗(1674~1718),他改编的爱情悲剧《美丽
的忏悔者》(1703)一直上演19世纪。由于当时安娜女王继承人问题引起的关注,
J.迪生(1672~1719)取材于罗马传记文学的悲剧《卡托》(1713)上演后在政治
上引起很大反响。G.李洛(1693~1713)的悲剧《伦敦商人》(1731)更为重要,
它以市民生活作为题材,用新的资产阶级道德观点评价人物,并用散文写作,这都
预示了英国悲剧发展的新方向。此剧很快被译为欧洲好几种文字。
   诗人J.盖伊(1685~1732)的《乞丐歌剧》(1728)是英国歌剧中最早的经典
作品,曾轰动一时;德国现代戏剧家B.布莱希特的《三分钱歌剧》就是据此改编的
。与流行的意大利歌剧不同,《乞丐歌剧》以一种明快的抒情风格描写下层群众的
生活。但它也从政治上批评了当时的首相R.瓦尔浦,其续集《波莉》(1729)因此
被政府禁演。
   盖伊之后,H.菲尔丁(1707~1754)喜剧《巴斯昆》(1736)和《1736年历史
纪事》(1737)包含着更明显、更强烈的政治讽刺,揭露了辉格党政府的腐败,引
起了统治集团的惊恐。1737年,瓦尔浦颁布了"戏剧检查法",菲尔丁和其他一些作
家从此转入小说创作。这一法令极大地阻碍了英国戏剧的发展,此后100多年中,
伦敦只剩下两座剧院,戏剧基本上处于萧条冷落的状态。
   从18世纪50年代起,感伤主义日益盛行,感伤主义喜剧也占领了舞台。H.凯利
(1739~1777)、R.坎伯兰(1732~1811)等人的作品多愁善感、无病呻吟,把戏
剧引向绝路。70年代,O.哥尔德斯密斯(1728~1774)的《委曲求全》(1773)、
R.谢里丹(1751~1816)的《情敌》(1775)和《造谣学校》(1777)使观众耳目
一新。它们虽然也受了感伤主义的影响,但都强烈的现实主义精神描绘了当时外省
资产阶级的生活,并且避免了王政复辟以来英国戏剧常见的粗俗和狭隘。这3部作
品使没落的风俗喜剧重现光彩。
   当时英国文坛的领袖人物是S.约翰逊(1709~1784),他也写过剧本,对戏剧
的最大贡献是主编了《莎士比亚戏剧集》(1765)。他虽是个古典主义者,但在其
《序言》中却为莎士比亚违背"三一律"进行辩护,强调想象在戏剧创作中的作用,
并且指出莎士比亚剧作中的人物是共性和个性的统一。这些观点把英国戏剧理论大
大推进了一步。
   18世纪一种普遍的看法认为表演比剧本更重要。这一世纪产生了不少优秀演员
。最著名的D.加里克(1717~1779)以较高的文化修养和表演才能出色地扮演了许
多莎士比亚作品中的人物。他又是朱瑞巷剧院的经理兼剧作家,与人合作的感伤喜
剧《秘密婚姻》(1766)久演不衰。S.席登斯(1755~1831)被认为是英国历史上
最杰出的演员之一,她扮演麦克白夫人的技艺被称颂一时。

19世纪戏剧

   19世纪初浪漫主义运动在欧洲兴起。英国的浪漫主义主要表现在诗歌和小说领
域,但对戏剧也有影响,即产生了当时统治着英国舞台的情节剧。情节剧从法国传
入英国开始音乐成分十分重要,对话也有音乐伴奏,后来音乐不再成为重要因素,
而以曲折离奇、富有浪漫色彩的情节和富丽堂皇的布景吸引观众。
   情节剧日益商业化,许多严肃的作家对此不满;同时,随着浪漫主义运动的开
展,学术界对莎士比亚的评价越来越高。这样,一些浪漫主义诗人开始照莎士比亚
或希腊戏剧的风格创作诗剧,如P.B.雪莱(1792~1822)写作了《解放了的普罗米
修斯》(1819)、《沈西》(1819),G.G.拜伦(1788~1824)写作了《曼弗雷德
》(1817)、《该隐》(1821)。但这些诗人的诗剧不适合演出,对戏剧没有产生
直接的影响。
   1843年,"戏剧检查法"被废除,剧院和观众不断增加,但作家更致力于小说创
作,戏剧领域并无优秀作品。情节剧走向末路,剧院里上演的剧目大多是法国戏剧
,或从司各特等人的小说改编的剧本。莎士比亚的作品也在上演,但大多数演员地
位低下,缺少修养,对莎剧的理解肤浅,还随意删动。E.吉恩((1787~1833)是
少数优秀演员之一,他成功地塑造了夏洛克和莎士比亚四大悲剧中的人物。
   从60年代起,英国戏剧逐步出现了一种现实主义倾向,T.W.罗伯逊(1829~
1871)的社会喜剧带来了第一股新鲜空气,他的《社会》(1865)、《等级制度》
(1867)描写下层群众的日常生活,揭露和讽刺了社会弊病,语言也自然朴素。从
70年代起,W.阿契尔(1856~1924)等人把易卜生戏剧陆续翻译介绍到英国,80年
代,伦敦演出了易卜生的《群鬼》和《玩偶之家》。在易卜生的影响下,一些剧作
家创作了英国的社会问题剧。H.A.琼斯(1851~1929)的《圣人和罪人》(1884)
、《经纪人》(1889)都描写了中产阶级的家庭生活,讨论宗教和道德问题,引起
普遍的注意。A.W.皮奈罗(1855~1934)的《第二位坦科雷太太》(1893)在英国
以及法、德、意等国产生了广泛影响,其情节剧的外衣下包含着严肃的社会内容。
罗伯逊、琼斯和皮奈罗给长期沉闷的英国戏剧界带来了生气。与此同时,欧洲大陆
正在形成自然主义和现实主义的戏剧潮流。除易卜生外,H.F.贝克(1837~1899)
、G.豪普特曼(1862~1946)、A.契诃夫(1860~1904)等人的剧作也都先后影响
了英国戏剧界,英国戏剧的复兴正在酝酿之中。阿契尔、琼斯、萧伯纳(1856~
1950)的一系列戏剧评论或论文为这一复兴进行了理论准备。
90年代英国戏剧有了重大转折,此后到20世纪初,逐步形成了英国戏剧史上的又一
个高峰。
   90年代初,萧伯纳的重要剧本《鳏夫的房产》(1892)、《华伦夫人的职业》
(1894)相继问世,它们不但根本不同于流行的情节剧,而且比琼斯等人的作品前
进了一大步。萧伯纳揭露了当代社会的尖锐矛盾,在矛盾冲突中表现人物个性,在
幽默风趣中寄寓深刻的讽刺。当时英国出现了各种思潮:社会主义、费边主义、女
权主义等各自提出社会主张,进行激烈的争论。萧伯纳的社会问题剧反映了争论对
于戏剧的影响,从而吸引了大批知识界的观众,帮助提高了戏剧的思想和艺术水平
。与萧伯纳同时,O.王尔德(1856~1900)另树一帜。王尔德是唯美主义的鼓吹者
,但在他的喜剧创作中,却表现出一种现实主义的批判态度。他的《温德米尔夫人
的扇子》(1892)、《认真的重要》(1895)等剧作对上层社会的虚伪进行了揭露
和嘲讽,但其中尚有情节剧的痕迹。王尔德反对英国戏剧中存在已久的粗制滥造现
象,在创作上刻意求工,语言机智风趣,情节的发展出人意料而又轻松自然。风俗
喜剧在王尔德的笔下发出光辉。
   19世纪下半叶的演员中,H.欧文(1838~1905)极富才情,他出色地扮演了莎
剧中的许多人物,提高了观众对莎剧的兴趣。他还同著名女演员E.A.泰丽(1847~
1928)合演并长期经营莱西姆剧院。

20世纪戏剧

   20世纪萧伯纳继续以旺盛的精力进行创作,写出了《人与超人》(1903)、《
巴巴拉少校》(1905)、《伤心之家》(1917)、《苹果车》(1929)等重要剧本
。这一时期中,他的思想经历了复杂的发展,题材和风格都有所变化。他的最大贡
献是社会问题剧。他受易卜生影响,但易卜生的问题剧具有悲剧色彩,萧伯纳的问
题剧具有喜剧色彩;易卜生的人物在讨论问题,萧伯纳的人物则雄辩滔滔;易卜生
的台词精辟而有个性,萧伯纳则让他的人物说出机智的俏皮话,在似非而是的反语
中揭示真理。他似乎在戏剧中开玩笑,但在玩笑这中揭示出"英国社会出了什么毛
病"。萧伯纳虽我批评过莎士比亚,但他正是以莎士比亚为代表的民族戏剧优秀传
统的继承者。
   社会问题剧是20世纪初期英国戏剧的主流,不少作者受到萧伯纳的影响。J.高
尔斯华绥(1867~1933)、H.G.巴克(1877~1946)等人的作品又称为"思想剧"。
高尔斯华绥的《银盒》(1909)、《正义》(1910)揭露法律的弊病,《斗争》(
1909)反映劳资斗争;巴克尔的《马德拉斯家庭》(1910)描绘妇女的不幸命运。
第一次世界大战后,J.B.普里斯特利(1894~1984)的《危险的角落》(1932)、
W.S.毛姆(1874~1965)的《圈子》(1921)也都在不同程度上揭露了社会矛盾。

   从19世纪90年代到20世纪20年代产生了爱尔兰文艺复兴运动,这一运动的主要
成就在戏剧方面。W.B.叶芝(1865~1930)、J.M.辛格(1871~1909)和S.奥凯西
(1884~1964)等人的作品反映了爱尔兰人民的生活情绪和民族自治的要求。辛格
使用爱尔兰农民的语言,但反复锤炼使之生动、形象而富有诗意。奥凯西以丰富的
想象力把悲剧同喜剧、现实主义同浪漫主义和象征主义结合在一起。
   自叶芝开始出现了新的潮流:复活诗剧。虽然戏剧创作早已不用素体诗了,但
叶芝的《胡里痕的凯瑟琳》(1902)等剧的成功,打破了现代戏剧不能采用诗体的
流行观点。30年代,T.S.艾略特(1888~1965)写出他最著名的诗剧《大教堂的谋
杀案》(1935),他十分熟悉莎士比亚,使用了一种近于散文的精练紧凑的格律,
剧情始终保持一定的紧张性,因而吸引了大批伦敦西区的资产阶级观众。在叶芝影
响下,左派诗人W.H.奥登(1907~1973)同小说家C.衣修午德(1904~ )合作,
写作了《皮下的狗》(1935)和《边界上》(1938)等诗剧,反映第二次世界大战
前夕资本主义世界的危机,并试图把马克思主义同弗洛伊德的精神分析结合起来。
另一位作者C.H.弗雷(1907~ )也写过好几部诗剧,颇受观众欢迎。
   除上述流派外,还有一些影响的剧作家。J.M.巴里(1860~1937)的童话剧《
彼得·番》(1904)把民间传说中的人物和故事贯患起来,显示了较高的技巧。
30年代以后,N.考沃德(1899~1973)的讽刺喜剧十分风行,其风格类似王尔德,
但失之于肤浅。
第二次世界大战给英国戏剧带来了很大损害。战时和战后一段时期,舞台上演出的
主要是莎士比亚戏剧。随着莎士比亚研究的巨大进展,出现了不少优秀的莎剧演员
,其中最著名的是L.奥立弗(1907~ )。
直到50年代中期,戏剧不景气的状况才有所改变。1956年荒诞派的代表作《等待戈
多》和布莱希特戏剧在伦敦演出。人们对诗剧的兴趣减弱,戏剧革新的呼声日益强
烈。以J.J.奥斯本(1929~ )的《愤怒的回顾》(1956)为标志,出现了英国戏
剧的所谓"新潮流"。剧中主人公吉米·波特对周围环境的厌恶反映了战后英国青年
的心理,紧张的戏剧性和生动的对话也很有特色,所以此剧立即引起普遍的共鸣和
广泛的注意。此后,B.贝汉(1923~1964)、H.品特(1930~ )、A.威斯克(
1932~ )、N.F.辛普森(1920~ )S.德莱尼(1939~ )等人的主要作品相继问
世,这些作品大都取材于中下层阶级的人物和事件,着重表现人物情绪,对社会提
出激烈的抗议,所以这批青年剧作家被称为"愤怒的青年",他们逐步占领了舞台,
影响日益扩大。其中品特尤其突出,他的《房屋》(1957)、《生日晚会》(
1958)、《看房人》(1960)、《归家》(1965)等剧都具有荒诞派的某些特征,
显得阴沉难解,但也有较我的写实成分。人物对话不多,但很有个性。
60年代前后,也有一些剧作家以历史题材作为现实的借鉴,J.阿登(1930~ )的
《阿姆斯特朗的最后告别》(1964)等剧都有较强的政治色彩。
   60年代中期以后,"愤怒的青年"逐渐失去锋芒,一些更年轻的"左派"作家显露
头角,被称为"第二次浪潮"。他们的政治思想观点并不一致,但对英国社会都持激
烈的批判或否定的态度。由于电影、电视的竞争和各种文艺流派的影响,他们的作
品常追求新奇刺激和娱乐性。E.邦德(1934~)反对暴力的剧作中采用暴力场面,
曾引起争议。D.斯托莱(1933~ )的《阿诺德·米德尔顿的康复》(1966)反映
对人的压抑。D.海尔(1947~ )、T.格里菲思(1935~ )、S.波利亚科夫(
1952~ )等人以政治态度"左倾"闻名。海尔写过一部《翻身》91975)用布莱希特
的手法反映中国农村的革命斗争。
   在喜剧家中,T.奥顿(1933~1967)影响较大,他的《脏物》(1967)、《男
管家看到了什么》(1966)等剧中含有悲剧或恐怖因素,被称为"黑色喜剧"。T.斯
托帕德(1937~ )极富想象力,在文字游戏中寄寓哲理,代表作《罗森克兰兹和
盖尔登斯顿之死》(1966)表现出存在主义观点。P.谢弗(1926)、A.艾克伯恩(
1939~ )、P.尼科尔斯(1927~ )等人的作品大都围绕着家庭和婚姻问题,笑声
中包含社会讽刺。
当代英国著名的剧院、剧团有国家剧院、皇家莎士比亚剧团等。 

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