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标  题: [介绍]Classic Documentary经典纪录 Vol7-8
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05.23.04.Classic.Documentary.Vol7-8.2002.DVDRip.XviD-YYddr
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《经典纪录》之七-萊妮·裏芬斯塔爾
http://v.21cn.com/topic/documentary/images/riefenstahl.gif
不久前逝世的優秀的舞蹈者/出眾的演員/天才的導演——萊妮.裏芬斯塔爾,被稱為“奇觀
之母”。其紀錄電影《意志的勝利》是電影理論家人人都會講到卻又個個筆伐的經典之作。
二戰後連遭幾個國家數次受審,受盡牢獄之災。在世人的?#123;咒中,這位年過五旬的女人
以照相機為伴深
入非洲的黑人部落,幾本畫冊使她成為不折不扣的專業攝影師;八旬的她又對海底五彩絢麗
的世界迷戀不已……。一個神話追求者,最終將她的生命編織成神話。一生酷愛運動和美的
美麗女子,究竟錯在哪,罪在何處?

萊妮·裏芬斯塔爾Leni Riefenstahl(1903—2003),德國
2003年9月一生富有爭議的德國女導演萊妮·裏芬斯塔爾逝世了,享年101歲。她走得很平靜
,沒有感受到任何痛苦,就象躺在她的床上睡著了一樣。

1.1902年,她生於柏林一個商人家庭,先是以一個芭蕾舞者成名。有一天,她在等一列地
下鐵的時候,瞥到月臺對面的一張電影海報,宣傳的是阿諾德.範克博士(Dr. Arnold Fan
ck)導演的“高山片”《命運山峰》(Mountain of
Destiny),這張海報催眠了她,她先是找到了《命運山峰》的主演路易.特蘭克(Luis
Trenker),說她想在他的下一齣戲裏和他演對手戲,並請他把她的照片寄給範克博士,魏
瑪影界的“高山片之父”。那張照片上咄咄逼人的美也把阿諾德催眠了,他馬上請她主演他
的下一部電影,演對手戲的是路易.特蘭克。到20年代末,瑞芬斯塔爾已是當時的一個偶像
,她的高山攀援
幾乎憾人心魂,赤著腳,拋棄繩索,向人的極限挑戰,向至高無上的力量進軍。在那荒無人
煙的積雪地帶,自然環境所攜帶的震懾力兼具大美和大恐怖,而瑞芬斯塔爾的美因此也超越
了“女性、性感、人間”這些範疇,這讓塑造了瑪琳.黛德麗(Marlene
Dietrich)的馮.斯登堡(Josef von
Sternberg)極為欣賞,對她說:“我可以把你塑造得跟黛德麗一樣舉世聞名。”但是另一
個人比斯登堡更欣賞她,或者說,更有條件欣賞她:阿道夫.希特勒把她變成了國社黨電影
的首席指揮。她也藉此極為天才地成了?#123;粹政治的美學詮釋人。

1933年,希特勒請她為國社黨的大會拍攝紀錄片,這部影片沒有公開放映;但她不久就接受
了希特勒的個人委託,為國社黨的1934年紐倫堡軍事閱兵拍攝紀錄片,這就是她最為世人激
賞和詬病的《意志的勝利》(Triumph of the
Will,1934)。攝製期間,第三帝國向她提供了任何一個導演都夢寐以求的工作條件:無限
制的經費,一百多人的攝製組,包括16個攝影師,每個攝影師配備一個助手,三十六架以上
的攝影機在同時開工,再加上無數的聚光燈聽候?#123;配。無與倫比的拍攝條件讓瑞芬斯塔
爾首創了電影史
上的很多攝影技巧;在大場面的把握上,至今沒有一個導演可以聲稱超越了她。她用情節劇
的攝影機角度來記錄這場宏大的閱兵裏的個人和整體,又用瓦格?#123;歌劇的手法來表現這
場龐大閱兵的主角──希特勒成了人間之神。在這部毫無情節可言的傑作裏,瑞芬斯塔爾把
“純粹”和“秩
序”當作主人公來塑造,她把希特勒的政治理想表達得不僅前程燦爛,而且顯得無限動人。
這部影片後來獲得了威尼斯影展的金獎。

之後,她受國際奧會所托,為1936年在柏林召開的奧運會拍攝一部紀錄片,《奧林匹亞》(
Olympia,1938)因此成了她的經典之作。1938年4月20日,《奧林匹亞》首映,正好是希特
勒的49歲生日。她的這份輝煌禮物後來在電影史上得過四個大獎,但同時也永遠地成了她的
污點,因為在當
時和現在的眾多影評人看來,她把“奧運會轉化成了法西斯儀式,旁白中不斷出現的`戰鬥
`、`勝利`字眼,都透露了創作者的法西斯信念”(焦雄屏,《電影法西斯》)。不過,這
部影片所記錄的人體之美和儀式之美的確讓以後的電影人嘆為觀止,人和速度和力量的結合
在瑞芬斯塔爾的攝
影機之下,顯得象神話一樣。法西斯美學波瀾壯闊地侵入人心,她先是把競技變成宗教,然
後又把宗教變成“意志的勝利”。

2.第三帝國倒臺後,瑞芬斯塔爾是第一批被送進監獄的電影人,她被定名為?#123;粹同情
人幾次遭到逮捕(期間她成功地越過一次獄)。1949年,她終於結束了牢獄之災,但是輿論
和評論界的牢獄更迅速而紮實地圍睏了她,而且她作為導演的生涯隨著帝國的覆滅也永遠結
束了。終她一生
,瑞芬斯塔爾都拒絕承認她和希特勒政府有什麼“浪漫的交往”,她堅稱她只是一個電影導
演。90年代初,瑞.慕勒(Ray Muller)拍攝的《瑞芬斯塔爾壯觀而可怕的一生》(The Wo
nderful, Horrible Life of Leni
Riefenstahl,1993)以採訪90歲的瑞芬斯塔爾的形式展開,在這部紀錄片中,瑞芬斯塔爾
回顧了當年如何開始走上銀幕;如何第一次執導《?#123;光》(The Blue
Light,1932);如何受邀於希特勒,開拍她的兩部經典之作,並在攝影技術上費盡心思;
如何被別人誤解和詬病,如何繼續活下去,等等。自然,瑞芬斯塔爾在她和?#123;粹黨的關
繫上有撇得過清的嫌疑,而且,在很多問題上,諸如她對?#123;粹集中營的不知情,她也無
力自圓其說(在
她攝製她的最後一部電影Tiefland時,她曾經使用過集中營的一批吉普賽人)。但是,她半
個多世紀來所承受的恥辱和痛苦似乎也夠多了。1938年,瑞芬斯塔爾出訪美國,包括好萊塢
,為她的《奧林匹亞》作宣傳。自那時起,她就開始遭遇一生源源不斷的攻擊:“雷妮,滾
回家去!”──
這就是好萊塢給她的歡迎詞。各大製片公司的頭都不敢見她,怕從此影響製片公司的聲譽。
雖然最後她竭盡所能主持了一場《奧林匹亞》的非公開放映,好萊塢的不少圈內人還是得在
黑暗中偷偷溜進影院參加觀賞。不過,美國評論界無法忽視《奧林匹亞》的成就,《洛杉機
時報》寫到:“
這部影片是攝影機的勝利,是熒幕的史詩。”

事實上,在追求完美上,很少有導演可以和瑞芬斯塔爾匹敵。在拍攝《奧林匹亞》期間,為
了表現百米短跑的真實速度,瑞芬斯塔爾創造了自動前行的攝影機,運行速率和運動員的速
度相當;拍攝跳遠,她在沙坑邊挖了一個洞,以此達到仰拍跳遠的效果;為了拍全景,她用
熱氣球送六個打
開的攝影機上天,雖然這個試驗連續地以失敗告終,她的攝影理念還是遠遠地走在了那個時
代的前面。但是極為有意思的是,正是她的這種史詩般的鏡頭和天才設想成了她悲劇的材料
。蘇珊.桑塔格(Susan
Sontag)在《迷人的法西斯》一文中,說:“蓮妮被平反為美的祭師,並不見得是好現象,
顯示了我們無力偵察出對法西斯的渴望。蓮妮不是一般的唯美派那樣浪漫地玩人類學,她作
品的力量,等於她政治及美學意念的連貫……沒有歷史透視,這種欣賞會引導我們不知不覺
間接受了各式各
樣有害的宣傳。”(《文星》1988年2月號)不少影評人更把瑞芬斯塔爾的這種法西斯美學
上溯至她的“高山片”時期,認為“高山片”所傳達的征服意識和壯闊美感正好和希特勒的
?#123;粹思想不謀而合。不過,真的要在?#123;粹政治意識上追究瑞芬斯塔爾的話,那麼,
她的電影中至少
也有和希特勒思想相矛盾的地方。比如,在《奧林匹亞》中,她用大手筆表現了黑人的身體
,黑人的速度,而這顯然不會讓希特勒高興。在她的生命後期,她更幾次出入非洲,和當地
的土著一起生活,拍攝了大量的照片。最後,在她七十二歲的時候,她開始學習潛水,撇開
人間,專注於拍
攝寂靜無聲的水下世界。但是,這些照片的命運並不比她的電影好。1997年,在德國漢堡有
一個“瑞芬斯塔爾劇照和攝影展”,這個展覽立即遭致了強烈抗議,他們的標語是:“?#12
3;粹展覽!”,“不許兜售法西斯美學!”等等。為此,瑞芬斯塔爾很憤怒地對報界聲稱:
“不要因為我為
希特勒工作了七個月而否定了我的一生!”

3.瑞芬斯塔爾的憤怒是有道理的。二戰期間,有很多藝術家,包括電影導演都曾經為歐洲
的法西斯政府工作過,這串名單很長,比如羅貝爾多.羅西裏尼(Roberto Rossellini),
薩爾瓦多.達利(Salvador Dali),馮.卡拉揚(Herbert von
Karajan),但是他們都在戰後獲得了重新工作的機會,而且他們戰後的聲名幾乎也無甚損
失。即使是和?#123;粹的宣傳部長戈培爾(Goebbels)過從甚密的維特.哈蘭(Veit
Harlan),雖然他的電影“更和?#123;粹政府的?#123;子押韻”,且極明顯地表現反猶太情
緒,他在五十年代後也得以重操舊業。可能歷史對女人的清白有格外嚴格的要求,總之,瑞
芬斯塔爾和其他幾位在?#123;粹統治期間為第三帝國工作過的女人一樣,包括維特.哈蘭的
妻子,都永遠地
失去了她們在戰前的工作。而瑞芬斯塔爾受到的懲罰是最嚴厲的,影評人裏查德.考利斯(
Richard Corliss)就此說得很坦率:“那是因為《意志的勝利》拍得太好了,加上,她的風
格,加上,她是個女人,一個美麗的女人。”

事實上,雖然瑞芬斯塔爾的名字至今還在流放中,《意志的勝利》和《奧林匹亞》卻從問世
起,就在電影學院的經典架上。這是兩部被暗中模倣最多,明裏最受爭議的電影;瑞芬斯塔
爾攝影機下的希特勒形象雖然成了希特勒的“原型”,但是對她的引用從來不曾妨礙過對她
的批判。她的最
後一部電影(Tiefland在拍攝十多年後,直到1953年才得以上映)一直受到影評界的忽視,
女性主義電影人桑德絲.布拉姆斯(Sanders-Brahms)因此驚呼:“怎麼可能,五十年過去
了,評論界依然如此懼於評論這部影片?無法想像,對德國知識分子來說,拒絕評論這部電
影就可算是一個
正確的姿態?”這部Tiefland是瑞芬斯塔爾除《?#123;光》外的唯一一部劇情片,也是她在
第三帝國時期製作的唯一一部影片。在桑德斯看來,這部影片反映了瑞芬斯塔爾對希特勒的
拒絕,因為這是一個關於反叛的故事,關於弒君的故事。影評人羅伯特.達桑諾斯基(Robe
rt von
Dassanowsky)也提出,Tiefland的拍攝並沒有接受?#123;粹宣傳部的經費,她藉著這部影
片開始她的“逃出第三帝國”,逃出她的“法西斯美學”。然而,藝術而言,從“法西斯美
學”的逃逸讓瑞芬斯塔爾失去了自己最強勁的表現力。意識正確無法保證一部電影的藝術;
反之,意識的錯
誤也無法抹卻《意志的勝利》和《奧林匹亞》的輝煌,那種整飭而壯闊的美的確有很大的煽
動力。無怪乎當代大牌導演斯蒂文.斯皮爾伯格(Steven Spielberg)和喬治.盧卡斯(Ge
orge
Lucas)都曾公開地向她表示過同行的敬意。至於好萊塢的那些類似《星球大戰》的電影,
大陸和港臺拍攝的大量武俠片,絕大多數都帶著點瑞芬斯塔爾筆法,有的高明,有的拙劣。


自然,《意志的勝利》和《奧林匹亞》這兩部經典之作,因為它們的出身,已被宣判永遠地
無法走出希特勒和?#123;粹的陰影。雖然,瑞芬斯塔爾對這兩部影片的把握在氣勢上比格裏
菲斯(D.W.Griffith)的《一個國家的誕生》(The Birth of a Nation,1915),和愛森斯
坦(Sergei
Eisenstein)的《戰艦波將金號》(Potemkin,1925)顯得更完美,但是格裏菲斯和愛森斯
坦所享受的崇高地位是永無可能被瑞芬斯塔爾分享的。瑞芬斯塔爾的這種宿命似乎也是藝術
的一種宿命,或者說,一個有過失的女人的宿命。瑞芬斯塔爾晚年的時候,嘲諷而心酸地說
:“女人是不被
允許犯錯誤的。”但是,接著,她很有勇氣地說:“不過,我那時確實非常崇拜希特勒,他
在任何角度都不好看,不是那種會讓女人喜歡的男人;但是,他很有魅力。”顯然,時年三
十歲的雷妮和九十歲時回憶往事的瑞芬斯塔爾,對希特勒和第三帝國的了解是完全兩樣了,
但是,美學而言
,法西斯的迷人之處隔了六十年的光陰,卻不曾消散。問題是,以《意志的勝利》為代表的
法西斯美學是不是可以堂皇地在電影美學上佔一章?法西斯之美有沒有可能只在美的範疇內
得到評介?或者,那永遠將是一種帶罪的美。

--摘自毛尖“非常罪和非常美:關於瑞芬斯塔爾”

代表作品:
《意志的勝利》Triumph of the will,1935
《奧林匹亞》Olgmpia,1938

《经典纪录》之八-漢弗萊·詹寧斯
http://v.21cn.com/topic/documentary/images/jennings.gif
他一生追尋詩的意境,最後一次在希臘的懸崖上尋找詩意的拍攝角度,不慎墜崖而死。即使
在二戰炮火連天的時候,詹寧斯的影片仍然從容不迫地記錄著戰爭時期平凡的英國人,堅持
的英格倫,畫面和音響奇妙而完美的結合,流淌出詩一般的旋律!戰時影片的桂冠詩人——
詹寧斯當之無愧


漢佛萊·詹寧斯Humphrey Jennings(1907——1950),英國

當第二次世界大戰即將爆發時,英國電影正陷於生產的危機,這種危機以後又因戰事的擴大
而更加深(如1940年僅攝製了56部影片)。
但在戰爭開始的頭幾年裏,紀錄片卻非常發達,並給予故事片以很大的影響。紀錄片學派團
結一致,為戰爭宣傳服務,向兩個主要的趨向發展。保羅·羅沙所擅長的“紀事片”,乃是
一種具有解說詞和強烈節奏的教育影片(如1943年攝製的《富饒的世界》、1946年攝製的《
世界的財富》)
。這些近似洛埃·布爾丁的《沙漠大捷》(1943年攝)的剪輯片,應用了維爾托夫或愛斯特
爾·蘇伯的一些老手法。
另一種趨向來自弗拉哈迪,目的在造成主題的人情化。它以一種幾乎和使用職業演員相同的
方式,來使用街上的行人。在這點上,這種影片和某種風格的故事片頗有混同的趨勢。
這一趨向中最好的一個代表人物是漢弗萊·詹寧斯,他的影片具有強烈的人情味和在他之前
的紀錄片作者所缺乏的幽默感。他在拍了尖銳諷刺的《閒暇的時光》(1940年攝製)一片以
後,從倫敦消防員同大火搏鬥的事跡中找到了一個動人心魄的主題,即1942年攝製的《倫敦
大火記》。他在
《麗莉·瑪蓮》一片中敘述一首歌曲從德軍陣地傳到英美軍隊裏的故事。在戰爭結束時他拍
攝的《給梯摩西的日記》(1945年)則是一部辛酸的見證性影片。詹寧斯後來在希臘一次事
故中死去。

摘自法國著名電影史學家喬治·薩杜爾《世界電影史》第十七章--英國和歐洲的電影新發



摘自法國著名電影史學家喬治·薩杜爾《世界電影史》第十七章--英國和歐洲的電影新發


代表作品: 
《倫敦可以堅持》
London Can Take It,1940
《傾聽不列顛》
listen to The Britain,1942
《提摩西日記》
A Diary for Timothy,1945
《戰端開始》(又名:《消防員》)
I am a fire man 1941
《莉莉·瑪蓮的真實故事》
The True Story of Lili Marleen 1944
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   ★            · 在遥远的天边悬着一颗孤星,他已经亮在那里几千几万年
                    他从几千几万年前开始孤独,他还要孤独几千几万年
                    他就是我
        ·                     可是
 ☆                                    我
                    ·                         不想孤独了.


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