Movie_TV 版 (精华区)

发信人: quanl (盛装谋杀), 信区: Movie&TV       
标  题: [合集] 西部片横行百年zz
发信站: BBS 听涛站 (Thu Dec 30 13:44:54 2004), 站内

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   randomheart (歌以咏志·浅醉一生) 于  (Tue Nov  2 09:56:15 2004)  提到:


  好莱坞有他们的西部片，比如《Open Range》 《与狼共舞》 《不可饶恕》
这个在上世纪中叶红极一时的类型片，现在也渐趋势微

  咱们也有过类似的西部片，比如《新龙门客栈》，但是似乎华语片中很少提及这个类
型，其边界也难以界定，就请大家来谈论一下自己眼中的西部片是什么样的吧


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   Goodee (氵能猫●>_<●) 于  (Tue Nov  2 12:18:05 2004)  提到:


    双旗镇刀客
    东归英雄传
    天地英雄

    都算吧？就是大漠上拍的，呵呵

【 在 randomheart (歌以咏志·浅醉一生) 的大作中提到: 】
:   好莱坞有他们的西部片，比如《Open Range》 《与狼共舞》 《不可饶恕》
: 这个在上世纪中叶红极一时的类型片，现在也渐趋势微
:   咱们也有过类似的西部片，比如《新龙门客栈》，但是似乎华语片中很少提及这个类
: 型，其边界也难以界定，就请大家来谈论一下自己眼中的西部片是什么样的吧




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   jycattle (小苍) 于  (Tue Nov  2 12:21:38 2004)  提到:

大漠啊，东邪西毒算不算？
【 在 Goodee (氵能猫●>_<●) 的大作中提到: 】
:     双旗镇刀客
:     东归英雄传
:     天地英雄
:     都算吧？就是大漠上拍的，呵呵




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   randomheart (歌以咏志·浅醉一生) 于  (Tue Nov  2 12:23:43 2004)  提到:


  天地英雄啊。。。。。也差不离哪，呵呵
【 在 Goodee (氵能猫●>_<●) 的大作中提到: 】
:     双旗镇刀客
:     东归英雄传
:     天地英雄
:     都算吧？就是大漠上拍的，呵呵




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   bambi (弃子·脱先) 于  (Tue Nov  2 16:36:02 2004)  提到:

英语课影视欣赏的老头外教给我们看过一部Cowboy，是六十年代一西部片明星（名字忘
了…）的归隐之作，看吐了

其他痛苦的经验倒没有……《与狼共舞》《不可饶恕》都还好，《完美世界》也行，如
果算的话

【 在 randomheart (歌以咏志·浅醉一生) 的大作中提到: 】
:   好莱坞有他们的西部片，比如《Open Range》 《与狼共舞》 《不可饶恕》
: 这个在上世纪中叶红极一时的类型片，现在也渐趋势微
:   咱们也有过类似的西部片，比如《新龙门客栈》，但是似乎华语片中很少提及这个类
: 型，其边界也难以界定，就请大家来谈论一下自己眼中的西部片是什么样的吧




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   quanl (盛装谋杀) 于  (Tue Nov  2 18:23:25 2004)  提到:


  好多人都说完美世界算西部片，为啥呢？我觉得不像啊
【 在 bambi (弃子·脱先) 的大作中提到: 】
: 英语课影视欣赏的老头外教给我们看过一部Cowboy，是六十年代一西部片明星（名字忘
: 了…）的归隐之作，看吐了
: 其他痛苦的经验倒没有……《与狼共舞》《不可饶恕》都还好，《完美世界》也行，如
: 果算的话




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   bambi (弃子·脱先) 于  (Tue Nov  2 18:30:13 2004)  提到:

是说主题吧

主题还是很大漠的

【 在 quanl (盛装谋杀) 的大作中提到: 】
:   好多人都说完美世界算西部片，为啥呢？我觉得不像啊




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   zombie (最爱伊东) 于  (Tue Nov  2 18:46:11 2004)  提到:

印第安纳·琼斯
算不？？那哥们的扮相和风格倒很像
【 在 randomheart (歌以咏志·浅醉一生) 的大作中提到: 】
:   好莱坞有他们的西部片，比如《Open Range》 《与狼共舞》 《不可饶恕》
: 这个在上世纪中叶红极一时的类型片，现在也渐趋势微
:   咱们也有过类似的西部片，比如《新龙门客栈》，但是似乎华语片中很少提及这个类
: 型，其边界也难以界定，就请大家来谈论一下自己眼中的西部片是什么样的吧




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   quanl (盛装谋杀) 于  (Tue Nov  2 18:49:51 2004)  提到:


  这个是以探险为主，有点偏离，不过也不好说。西部风格还是很浓郁的
【 在 zombie (最爱伊东) 的大作中提到: 】
: 印第安纳·琼斯
: 算不？？那哥们的扮相和风格倒很像




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   bambi (弃子·脱先) 于  (Tue Nov  2 18:55:11 2004)  提到:

过瘾的片子！

【 在 zombie (最爱伊东) 的大作中提到: 】
: 印第安纳·琼斯
: 算不？？那哥们的扮相和风格倒很像




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   quanl (盛装谋杀) 于  (Tue Nov  2 18:56:38 2004)  提到:


  印第安纳·琼斯总共拍过几部来着？4部？
【 在 bambi (弃子·脱先) 的大作中提到: 】
: 过瘾的片子！




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   bambi (弃子·脱先) 于  (Tue Nov  2 19:08:35 2004)  提到:

不太清楚，我只看过一

【 在 quanl (盛装谋杀) 的大作中提到: 】
:   印第安纳·琼斯总共拍过几部来着？4部？




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   Regulus (菠萝~东游记) 于  (Tue Nov  2 19:08:39 2004)  提到:

成龙那个算吧
牛仔和印第安人都有

【 在 randomheart (歌以咏志·浅醉一生) 的大作中提到: 】
:   好莱坞有他们的西部片，比如《Open Range》 《与狼共舞》 《不可饶恕》
: 这个在上世纪中叶红极一时的类型片，现在也渐趋势微
:   咱们也有过类似的西部片，比如《新龙门客栈》，但是似乎华语片中很少提及这个类
: 型，其边界也难以界定，就请大家来谈论一下自己眼中的西部片是什么样的吧




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   quanl (盛装谋杀) 于  (Tue Nov  2 19:11:29 2004)  提到:


  成龙的《上海正午》和《上海骑士》？ 

  有雀斑刘诶～
【 在 Regulus (菠萝~东游记) 的大作中提到: 】
: 成龙那个算吧
: 牛仔和印第安人都有




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   zombie (最爱伊东) 于  (Tue Nov  2 19:16:58 2004)  提到:

有范文芳jj
oooooooooo
【 在 quanl (盛装谋杀) 的大作中提到: 】
:   成龙的《上海正午》和《上海骑士》？ 
:   有雀斑刘诶～




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   bambi (弃子·脱先) 于  (Tue Nov  2 19:18:11 2004)  提到:

re!

【 在 zombie (最爱伊东) 的大作中提到: 】
: 有范文芳jj
: oooooooooo




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   quanl (盛装谋杀) 于  (Tue Nov  2 19:18:15 2004)  提到:


  两个人出现在先后两部里吧，我只记住雀斑刘了，她给我印象特深，装个不洋不土的
公主
【 在 zombie (最爱伊东) 的大作中提到: 】
: 有范文芳jj
: oooooooooo




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   richard (richard) 于  (Tue Nov  2 20:16:08 2004)  提到:


【 在 quanl (盛装谋杀) 的大作中提到: 】
: 
:   印第安纳·琼斯总共拍过几部来着？4部？
: 【 在 bambi (弃子·脱先) 的大作中提到: 】
: : 过瘾的片子！

夺宝奇兵
法拒奇兵
圣战奇兵
3部吧


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   quanl (盛装谋杀) 于  (Tue Nov  2 20:17:30 2004)  提到:


  对，Spielberg前些日子还嚷着拍IV来着
【 在 richard (richard) 的大作中提到: 】
: 夺宝奇兵
: 法拒奇兵
: 圣战奇兵
: 3部吧




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   Goodee (氵能猫●>_<●) 于  (Tue Nov  2 20:19:18 2004)  提到:


  是 我是谁 吧

【 在 quanl (盛装谋杀) 的大作中提到: 】
:   成龙的《上海正午》和《上海骑士》？ 
:   有雀斑刘诶～




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   quanl (盛装谋杀) 于  (Tue Nov  2 20:20:32 2004)  提到:


 没有吧，我是谁里边是个日本女星，叫山本未来，而且好多在非洲的场景呢
【 在 Goodee (氵能猫●>_<●) 的大作中提到: 】
:   是 我是谁 吧




☆─────────────────────────────────────☆
   richard (richard) 于  (Tue Nov  2 20:21:26 2004)  提到:


【 在 quanl (盛装谋杀) 的大作中提到: 】
: 
:   成龙的《上海正午》和《上海骑士》？ 
: 


呵呵
都是不伦不类的片子

这名字起得 让人莫不着头

西部片么 还是黑白的比较经典
比较新的 有部雷奥纳多的还行  好像叫the faster the dier
（估计名字可能有错 呵呵）

国产西部片 
算了吧  
一听就想到 那些政治题材的片子了 


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   quanl (盛装谋杀) 于  (Tue Nov  2 20:22:32 2004)  提到:


  o 叫The Quick and The Dead

  是Sharon Stone  Russel Crowe  Jeoffrey Rush  Leonardo Dicarprio 95年的作品

  是部标准的西部枪站片
【 在 richard (richard) 的大作中提到: 】
: 呵呵
: 都是不伦不类的片子
: 这名字起得 让人莫不着头
: 西部片么 还是黑白的比较经典
: 比较新的 有部雷奥纳多的还行  好像叫the faster the dier
: （估计名字可能有错 呵呵）
: 国产西部片 
: 算了吧  
: 一听就想到 那些政治题材的片子了 




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   richard (richard) 于  (Tue Nov  2 20:23:51 2004)  提到:


【 在 quanl (盛装谋杀) 的大作中提到: 】
: 
:  没有吧，我是谁里边是个日本女星，叫山本未来，而且好多在非洲的场景呢
: 【 在 Goodee (氵能猫●>_<●) 的大作中提到: 】
: :   是 我是谁 吧

who am i 是西部片 看玩笑吧 呵呵

对了 也许是想说黄飞鸿吧
呵呵
西域雄狮


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   quanl (盛装谋杀) 于  (Tue Nov  2 20:24:24 2004)  提到:


  嗯，除去了西部片的外壳，有西部片的内涵
【 在 richard (richard) 的大作中提到: 】
: who am i 是西部片 看玩笑吧 呵呵
: 对了 也许是想说黄飞鸿吧
: 呵呵
: 西域雄狮




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   suncool (suncool) 于  (Tue Nov  2 20:27:30 2004)  提到:

看的不多，那种气氛不喜欢

【 在 randomheart (歌以咏志·浅醉一生) 的大作中提到: 】
:   好莱坞有他们的西部片，比如《Open Range》 《与狼共舞》 《不可饶恕》
: 这个在上世纪中叶红极一时的类型片，现在也渐趋势微
:   咱们也有过类似的西部片，比如《新龙门客栈》，但是似乎华语片中很少提及这个类
: 型，其边界也难以界定，就请大家来谈论一下自己眼中的西部片是什么样的吧




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   richard (richard) 于  (Tue Nov  2 20:28:52 2004)  提到:


【 在 quanl (盛装谋杀) 的大作中提到: 】
: 
:   嗯，除去了西部片的外壳，有西部片的内涵


突然想到一部
比较搞的片子
飙风战警

那个勉强也算西部片吧  呵呵


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   quanl (盛装谋杀) 于  (Tue Nov  2 20:30:00 2004)  提到:


  Wild Wild West?

 Will Smith和Selma Hayek99年的片子了，不过我没看过，听说比较烂，呵呵
【 在 richard (richard) 的大作中提到: 】
: 突然想到一部
: 比较搞的片子
: 飙风战警
: 那个勉强也算西部片吧  呵呵




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   richard (richard) 于  (Tue Nov  2 20:35:11 2004)  提到:


【 在 quanl (盛装谋杀) 的大作中提到: 】
: 
:   Wild Wild West?
: 
:  Will Smith和Selma Hayek96年的片子了，不过我没看过，听说比较烂，呵呵
: 【 在 richard (richard) 的大作中提到: 】


英文名记不清了  有机器人的那个阿
比较搞  
画面还行
特技作得不错 关键很有创意
无聊时绝对可以用来消遣

还有泽塔 琼斯哦 
配角




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   quanl (盛装谋杀) 于  (Tue Nov  2 20:36:06 2004)  提到:


  I.Robot就是Will Smith作品，没错

  不过sorry的是。。。没有Zeta-Jones作配角的说。。。
【 在 richard (richard) 的大作中提到: 】
: 英文名记不清了  有机器人的那个阿
: 比较搞  
: 画面还行
: 特技作得不错 关键很有创意
: 无聊时绝对可以用来消遣
: 还有泽塔 琼斯哦 
: 配角




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   richard (richard) 于  (Tue Nov  2 20:37:55 2004)  提到:


【 在 quanl (盛装谋杀) 的大作中提到: 】
: 
:   I.Robot就是Will Smith作品，没错
: 

老大 
你当我才看电影几天啊

i robot 和 飙风战警 我还是分得清的

晕了 呵呵


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   quanl (盛装谋杀) 于  (Tue Nov  2 20:38:23 2004)  提到:


  我明白，我以为你是说主角是同一人
【 在 richard (richard) 的大作中提到: 】
: 老大 
: 你当我才看电影几天啊
: i robot 和 飙风战警 我还是分得清的
: 晕了 呵呵




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   quanl (盛装谋杀) 于  (Tue Nov  2 22:00:13 2004)  提到:


百年西部 
西部之“初” 


“当传奇与现实相遇，留下传奇。” 
－－约翰·福特 

有心人回过头来再看世界电影这一百多年来的发展历史，会很惊诧于美国西部片在世
界影史上那颇有分量的江湖地位。这应该是电影最早开辟娱乐潮流的一座不朽丰碑，
风格粗中有细，实践色彩浓郁，几乎是为后来所有的娱乐类型片提供了不等价的资源
借鉴。如果说二十世纪初英国学院派真正创造了缔造电影二度革命的诸多新技术，譬
如剪接、特写等新兴气象，但是真正纯熟地将这些新技术发扬光大、并能掀起追逐热
潮的类型电影，还当属西部片的崛起，居功至伟。 
1903年，一部《火车大劫案》（The Great Train Robbery）于美国诞生，让“西部
”这个视觉概念的雏形与观众不期而遇。影迷们惊呆了，其刺激程度并不亚于当年法
国人看到火车驶来就四散而逃的戏剧场面。被第一次实践的画面复合技术，令飞驰的
火车与狂飙的奔马相得益彰，而模型道具的巧妙运用，更让人们感受到了以假乱真的
电影魔力。虽然只是十分钟长短的小段子，但是故事的跌宕与紧凑，以及动作场面的
惊世骇俗，却是让人击节三叹，不得不额首道上一声“妙哉！”。 
抢劫钱财的土匪，用最为古老的追逐方式挑战着现代速度的权威，这就是骏马追赶火
车的画面带给人们最直观的概念冲击。单枪匹马的所谓“英雄”开始奇迹般地跃身于
火车顶部，像征服一条暴龙一样展现着自身的豪情与征服者的快感。这种快感是枪支
所不能匹敌的，所以说那精彩刺激的火车枪战与徒手搏斗，已经全然成为了拼凑时间
的陪衬。特技技术的初步运用成为这部电影赖以成功的法宝，它所带来的视觉冲击影
响了一代人的审美观念，更让西部片这个概念如同古希腊传说中那征服暴龙的神职勇
士一般，成为人们口中的谈资与心灵的震撼。 
自此，好莱坞的电影工业里开始崛起了一干打着西部旗号的新贵，当然也不乏通过《
火车大劫案》一片而一步登天的著名演员比利·安德森。当他开始自在地享用“野马
”这个外号时，他已经作为一个时代的现象，开始衍化为了流行前沿的一种特性符号
，这种符号更类似于五十年代初期比尔·哈雷将摇滚乐带上电影银幕，亦或是六七十
年代纵横于流行前沿的摇滚之王“猫王”埃尔维斯·普雷斯利。他们引领着好莱坞这
个大家庭从北方迁徙到了西部，在加利福尼亚州这块待垦的荒原扎下根来。当然，他
们并不是像真正的牛仔一样跨着墨西哥骏马、嚼着哥伦比亚烟叶、哼着弗拉门戈小调
、衔着苏格兰口琴、挎着考尔特象牙老枪而来的；他们是被火车这个现代交通的流行
怪物载运来的。在通往旧金山的单轨铁路上，一群造梦者躲在木质车厢里，吃着考究
的瑞士牛排、品味爱尔兰果子红酒、扛着来自自由法兰西的单极摄影器材憧憬理想，
他们注定要扎根在西部创造一个惊世骇俗的人间奇迹，为自己的英雄之路谱写下最为
伟大、最为靓丽的浓浓一笔。 

一、 

有许多论述中讲到，西部片的崛起与流行是美国人追逐自由生活理想，以及对现实生
活不满的一种叛逆式心理宣泄。从“大淘金”时代迁徙而来的梦想者，并没有随着岁
月的消磨而扼杀自身的冒险天性。他们反而会尊奉那些习惯于“虎口拔牙”的惯匪为
英雄，把对抗制度束缚的惯犯当作自己的偶像甚至是图腾。这样的例子是不需要刻意
举证的，马克·吐温也时常慨叹道，美国人民的喝彩与白手帕宁愿留给那些扫荡了南
北十几州郡；惹下无数人命官司；玩过无数美女；抢劫无数金银；被判无数罪状的大
盗，也不会给予那些只会玩弄权术；一派道貌岸然；说话冠冕堂皇；糟蹋纳税人钱粮
的职业政客。这句评述从某种意义上来讲已经将美国人的人生观与价值观全然点破，
毕竟这尚且是个新兴的国度，那来自五湖四海的移民们千山万水地踏上这片土地无非
都是在做着或大或小的发财梦，他们需要的是金钱与糜烂的生活，而决不是一个号称
天堂、标榜自由的国家。 
但是我觉得这样的论断还是颇为浅薄而偏激的，偏颇得像一群贵族倒卧在象牙塔上讨
论贫下中农们的审美意趣，以及喜怒哀乐。正如一向鄙视好莱坞电影造梦工程的法国
主流电影评论，如《回声报》、《电影手册》在六十年代也开始正视西部片的渊源一
样，人们是需要以一种对待艺术的心态与方式去重读这一段历史的。西部片不仅仅为
电影家族带来了一种为娱乐而衍生的力量，更为世界电影成熟地实践电影技术提供了
相对广阔的舞台与空间。以文化的角度而言，它的崛起并不是一种突如其来的社会现
象，更多的是对欧洲近代大众文艺的一种继承与演化，甚至是一种相对于生活状态而
言的文化歧变。 
近代的“西部传奇” 给世界电影创作实践带来的第一个革命，就是对欧洲主流文学
与个人价值观的一种颠覆，平民对骑士生活的推崇，以及剑客行为捍卫自身尊严的社
会潮流，就是一个根本无法被主流秩序所承认的一种“模仿式” 的个体报复行为。
以大仲马为首的主流作者笔下的英雄，是体制内具有相对身份的士绅阶层，他们不具
备大众平民的代表性，但是身上的品格却是让人赞叹。《三剑客》（Three Musketeers
 1974）是统治阶级的工具，当然会被纵横于市井的人所不屑，他们或许更需要一种
驰骋于山林草莽之间的“侠盗罗宾汉”，需要这样的不法之徒对旧有制度形成一种革
命化的威胁，当然他的个性最好是习惯于独来独往的独行侠，只能给王公权贵捅一些
小漏子作为示警，而不会作为真正的势力重新定位已然根深蒂固的社会制度。这时候
的人们是相对自私而简单的，他们拒绝不必要的社会动乱。 
有了《大鼻子情圣》（Cyrano De Bergerac）以后，人们开始对士绅的骑士生活感到
有点厌倦了，在世人眼中，他们是自卑的，懦弱的心理如同皇帝的新装一样，开始以
不遮羞丑的方式向世人自欺欺人般地显摆。而《基督山伯爵》（The Count of Monte
 Cristo）已经很不一样，不择手段的权谋与忤逆于传统的混世方式，已经成为了无
产阶层竞相推崇的造梦偶像。基督山伯爵的剑法再高，也不能比拟他手里那富可敌国
的财富实在，那是人们心理最为瘙痒的一层障碍，人们可以对它抛开高尚的虚伪掩饰
，尽情地去享受它所带来的快感。基督山伯爵事实上已经成为了新一代冒险家们的图
腾，他们开始拒绝罗宾汉式的生活，拒绝那个只会劫富济贫的超级剑侠穷光蛋。 
西部片中的牛仔往往只会破坏法规等诸多制度，却对个人气节执着不已，很迂腐地坚
持着。明眼人都能清楚，这仍然是骑士风度最为关键的一层遮羞布，无论是《火车大
劫案》中的比利·安德森，还是《红河》（Red River）中的约翰·韦恩，他们都不
能破坏掉这最为微妙的一层规矩。他们可以吃喝嫖赌抽五毒俱全，可以滥杀无辜抢夺
财产，但是惟独不能背叛决斗的规矩，两人要在面对面的条件下显示公平，再参照古
老的宫廷规矩同时拔出家伙一决生死。 
他们独往独来从不会轻易结党形成势力，他们不会攻击没有武器的人，而只是将最恶
毒的办法留给政府的地方银行和邮局。当然，也不会轻易放过荒原上经过的贵族马车
，那里总是少不了美丽的小姐和成箱子的珠宝黄金。可以说牛仔们的身上更多包裹着
人们对唐吉柯德式理想者的一种补偿化的造梦，他们的武器不该只是对准风车做无用
功，而是要有所作为。虽然这个作为开始背叛法律，有违天理，但是这无外乎是一群
新的骑士理想者最为实际的一种求生手段。可以说，好莱坞电影中的牛仔不是什么真
正意义上的英雄，而是一群实实在在的流氓、彻头彻尾的匪徒、不记生死的好汉、理
想化的无产阶级平民骑士。 

二、 发展 

文学是“看不见听不见的”，电影电视是“看得见听得见”的，正当影迷们还在陶醉
于《火车大劫案》那令人目瞪口呆的十分钟时，美国电影工业的第一批西部电影工作
者已经开始紧锣密鼓地筹备他们的新作了。他们把平民骑士理想变成了活生生的黑白
影像，他们把无政府主义的肆虐形态裸露在百姓们的身边，缔造的主题当然还是那荒
蛮的西部，活跃的主角当然还是那些杀人越货的所谓好汉。 
与其说好莱坞的制片人们在疯狂追赶一个潮流，还不如说是当时的观众越发对西部好
汉产生一种祖鲁式的顶礼膜拜。相对于其他类型电影来说，西部片的结构是极为简单
的，简单得乏善可陈，让人回味起来都会感到一丝苍白。不过这并没有影响到西部片
的持续制作与发行，人们对电影的简单理解，以及对一瞬间精彩的心理满足宽容了一
切工业化所犯下的错误，人们对原始野性的返璞归真，以及对现实生活的忤逆开始成
就了西部电影的发展，更成就了一群同样具有牛仔般冒险精神的电影先驱。 
《火车大劫案》之后的十几二十年里，比尔·考迪、维亚特·厄普这些具有传奇色彩
的人物开始慢慢崛起，他们开始利用自身的才华创造自己理想中的西部英雄，虽然成
败各异，但是其成就却开始成为后来者们不断学习效仿的惯用经验。维亚特·厄普曾
一度为西部片大师约翰·福特担任创作顾问，这一段经历让最早期的西部片大师们有
了凑在一起谈侃经验的机会。在百年西部电影历史中，他们或许算不上是什么革命者
，但是没有人会否认，他们的经验交流为无数从事西部片创作的后进们，提供了最为
丰厚的思想源泉。 
生就于1923年的《大篷车》（The Covered Wagon）无疑也是一次伟大的革命，导演
詹姆斯·克鲁茨第一次把真实而壮丽的西部风光搬上银幕，开始脱离影棚时代的双重
叠幕影像。另外的一位先行者西西比·波德米尔亲手打造的《消失的美国》、《消失
的马车》，在这一时期都非常有代表意义，这样的西部电影有着时代的开拓性与实验
性，它们的成功与失落都是伟大的，尤其是在这么一个承前启后的微妙年代。 
这样推算而来，诞生于1924年的《铁骑》（The Iron Horse）无疑是幸运了许多，这
是西部片大师约翰·福特第一部西部影片，他找到了维亚特·厄普作自己的顾问，他
在先行者的成败经验中寻找到了一个便捷的道路，并让大师作为自己的辅佐。他的精
明最终得到了应有的回报，一部具有划时代意义的西部片宣告诞生，并成为了他自己
步向电影殿堂所丢出的第一块敲门砖。 
《铁骑》具备了鲜明的美国历史特色，那就是以一种掠夺者的肆虐姿态去戏弄那些为
了保护家园而挺身战斗的印地安人。与此同期的西部电影几乎都是一个样子，强盗的
优越感开始跃然成为银幕的主角，他们开始冒天下之大不讳自封好汉之名，在打着替
天行道的旗帜完成屠杀之后，再把标榜为现代文明标志的铁路拓展到未曾被开垦的西
部荒原。随即诞生于1929年前的诸如《英豪本色》（The　Virginian） 、《原野神
驹》（Wagon Master）、《陆路跃进》、《亚历桑那旧事》等代表作品皆莫不如此，
西部好汉们的身份已然从一个单纯的无政府主义匪徒，转化为了具备执法职能的拓垦
先行官，也可以称之为拥有合法执照的刽子手。这个时期的西部电影已经远离了平民
理想主义的初衷，开始成为少数产业家以及农场主们自娱自乐的视觉游戏。一时间违
法抢劫火车的跨骑好汉们居然转换了身份，他们不再是旧时的理想偶像，已经沦为一
个时代的丑陋污点。 
时光回溯到三十年代，这是美国西部片飞速发展与扩张的黄金年代。众多以美国移民
拓荒者，以及非法“淘金客”为蓝本的故事开始成为此时期西部电影的主流，科罗拉
多大峡谷、亚力桑那荒原以及俄克拉荷马未开垦土地，都成为了电影捕捉的焦点。仍
旧是历史的疮疤，它让简单而好斗的美国造梦者经历了一个根本没有法度管束的自由
年代，历史渊源在于1861年，美国南北战争爆发后，联邦政府为了争取群众支持它反
对南部奴隶主的战争，于1862年颁布了满足人民土地渴望的“宅地法”。该法案规定
，如果没有参加过反联邦叛乱、年满21岁身为户主的美国公民，或申请入籍而没有持
枪反抗过合众国的人，只要交纳10美元登记费，就可以申请1／4平方英里尚未分配给
私人的公有土地，耕种5年以后，这块土地就免费成为其私有财产。一时，大批的美
国人为了拥有自己的土地而涌向西部，开始了轰轰烈烈的美国西部土地掠夺大战。 

大导演维斯莱·勒格里士在1931年问世的《壮志千秋》(Cimarron)中还原了这一段荒
诞的历史，有人称其为西部史诗，或许还是缅怀那个乱纷纷的年代，尊崇于那个被西
部外衣包裹着的无政治地带的处女开发吧。1888年俄克拉荷马开放土地，成千上万的
人到草原抢夺土地，数不清的马、篷车浩浩荡荡地在大地奔驰，杨西带着妻子莎布拉
来到西部草原定居，和一群移民一起艰苦开垦土地。与牧场主的纠纷和斗殴是影片的
重头彩，但是最为大书特书的还是杨西见义勇为、劫富济贫的个人行为，他极力维护
印第安人的权益，算是个牛仔气质十足的理想化领袖，但是他的身上往往寄托着人们
太多的政治渴望，而不是一个简单的精神理想而已。 
影片对民族共和的歌颂，使得其跳出西部片狭窄的思维路线，成就了一番不太正宗的
创作革命。它最终获得包括最佳影片、最佳改编剧本、最佳艺术指导等三项奥斯卡奖
，是美国西部电影最为早期的一座功德碑。虽然说这个功德尚不能改变美国国民对自
身价值的褒扬，以及对印第安民族的敌意，但是它毕竟还是积极的创作，尤其是在那
个极左思潮横行的伪政治年代。 
余外产生于同期的《大追踪》(The Big Tyial)T以及《弗吉尼亚人》(The Virginian
)，都是非常具备时代特色的经典作品，它们之间的相同之处就是时代痕迹特别浓重
，显得特别规矩，也都是由早年著名畅销小说改编而来。 

三、 

三十年代西部电影是以极度膨胀的姿态充斥于好莱坞影坛的，题材形式不胜枚举，而
且多数都在跟风拍摄、粗制滥造，并没有很鲜明的个性与特点。严重的经济危机影响
了美国人民的生活，负资产与高失业率成为那个时代的鲜明特征。好莱坞电影工业不
可避讳地受到了冲击，然而，西部片却是个很显著的例外。 
就在全美国工业在逐渐步入大萧条时期的前后这几年间，西部片的拍摄反而是以一种
疯狂的制作效率，悄然横行在美国影坛。好汉们横枪立马，扬鞭驰骋于大漠的影像开
始被人们崇拜而竞相追捧，那或许是等同于人性于彷徨时分，所暗地生就的一种精神
力量，它呼唤着世人冒险的天性与气质，呼唤着人们以一种暴动式的肆虐度过难关，
成为自己生活的真正主宰。自从1931年《壮志千秋》(Cimarron)为美国西部电影打开
一步登天的大门之后，在短短的十年当中，几百部打着西部旗号的作品招摇着雄霸在
好莱坞的二级院线。除了继续罗列一份有名有录的名单之外，我想这些挂着羊头卖得
也不一定是狗肉的玩意儿，是很容易被人们所就此遗忘掉的。没有变化，缺乏新意，
是这一时期西部片的致命弱点，但是令人意外的是，它们居然也要比那些主流院线的
大制作成功得多，至少在票房收入上，就已是不争的事实。 
约翰·韦恩的到来，算是西部片家族在那个年头少有的幸事之一。他是继当年比利·
安德森之后再度被推崇的英雄式人物，有了他的加盟，必然会为那些散落在二流院线
中的土产西部片，带来一流的商业回报，他值得所有美国西部电影迷们喜爱，更值得
人们在最为艰辛的年份给予其精神意义上的信赖。 
1939年，西部电影这个几乎快要驶向穷途末路的老马车，终于焕发了一丝由偶像所缔
造的生气。这期间先是亨利·金的《荡寇志》(Jesse James)为三十年代末期的西部
电影带来创作观念上的转机，而随即由约翰·福特执导的《关山飞渡》(Stagecoach
)也顺风顺水地功成名就，其轰动的热力已足以令年富力盛的约翰·韦恩声名雀起、
登堂入室。 
拿《荡寇志》(Jesse James)与其相比较，如果挑剔点来讲，影片《关山飞渡》(Stagecoach
)则更具备了相应的代表性与完整性。它的故事拥有着自身的文学渊源，居然套弄了
法国著名作家莫泊桑的名作《羊脂球》。故事的背景从大革命时期的欧洲，辗转腾挪
到了美国西部的蛮荒郊野之外。那一辆同样盛载着妓女、银行家和逃犯的驿车单调地
驰骋在通往南加利福尼亚的路途上，一路上经受印第安人的袭击、见识小镇上牛仔们
的决斗，客观而深沉的个人臆想与沿途破败荒凉的美国西部相应相合，一股子淡淡的
悲凉让这个扣人心弦的冒险之旅变得如此狼狈不堪。 
约翰·韦恩饰演了那个逃犯，影片之所以成为西部片的划时代经典之作，居然完全不
是因为它自身对印地安民族的一番妖魔化，而是它那深邃而无法抑制的旧有文艺韵味
。可以说约翰·韦恩的崛起，完全不是他将自身的硬汉本色涂抹得太过浓重，而是得
益于他深沉老练的个性。在所谓正义与美人之间，他终于将粗旷的牛仔演绎为挣扎在
穷途末路与责任感之间的无产阶级平民骑士，他完整地塑造了一个英雄，一个有气、
有节、有礼、有风度的粗线条好汉。 

四、 

1940年之前的西部电影，虽然对美国拓荒历史颇多涉猎，但是质地却是极为单纯的，
主题往往也都不是很鲜明。虽然说偶尔也有精练的手笔，但是大多也得依靠改编文学
名著才能换来一份好梗概，但是作用却也极为有限。例如说人物个性的单一，缺少层
次变化，缺乏心理积淀的毛病成为了流行弊病，为了疯狂塑造银幕英雄形象，西部片
几乎已经沦为了大牌牛仔们的执枪特写写真，令人不得不感到几分厌倦。 
直到40年代中期，这样的创作枯竭现象才得以得到缓解，1946年，以《太阳浴血记》
（Duel In The Sun）、《不法之徒》(The Outlaw)等新兴西部片为代表的电影作品
开始成为真正的主流，电影人开始将“性”的元素赤裸裸地搬到了银幕上，开始让西
部片以一种新现实主义的姿态成为好莱坞物欲横流、纸醉金迷的代表性流行符号。这
一时期的西部片开始真正地缔造自身的流行特点，快枪、快马、强权、平民、野店、
警长、妓女、贵妇、淘金客、复仇者、逃犯、流浪汉、嬉皮士等成功的形象也开始成
为其它类型片竞相效仿的渊源。可以说这个时期的西部片已经有了相对成熟的程序与
规模，已经成为了好莱坞电影工业流水线上的一串串色味俱佳的午餐肉了。 
这个时期的西部片多数都很变异，例如第一次将性爱与西部题材挂钩的《不法之徒》
(The Outlaw)，以及有着浓厚黑帮色彩的西部片《绝初逢生》(Pursued)，都是将现
代社会最为流行的话题带入到好莱坞的大银幕。这在一定程度上吸引了大量的观众，
使得西部片没有过早地丢失时代特色，落后在流行文化的边缘。随即新的创作概念已
经开始涉猎各种题材，比如说赌博与彩票等社会现象，也成为了西部片竞相吸纳的好
段子。 相对于喜欢追求新鲜刺激的霍华德·休斯（《不法之徒》1946）与威廉·维
尔曼（《龙城风云》1943）来讲，这时期的约翰·福特依旧是古典主义英雄观最为忠
实的捍卫者，他在《侠骨柔情》(My Dar-ling Clementine)当中继续挥洒着当年维亚
特·厄普的一脉豪情，并无限度地将这种最为古典英雄主义情结浪漫化、史诗化。他
最终仍获得了人们多数的赞誉与好评，虽然他的电影早已经没有什么新鲜元素与创造
性突破，但是质地却永远是细腻而丰满的。以战后美国人沉浸于英雄主义精神反思的
角度来看，这种旧有的品味，仍旧是当仁不让的主流。 
《红河》（Red River）诞生于1948年，这是美国西部片百年历史的不朽丰碑，更是
大导演霍华德·霍克斯为四十年代西部电影乐章划上的最为辉煌的一笔休止符。故事
的脉络很简单，约翰·韦恩仍旧是绝对意义上的主角，但是影片并没有什么惊天动地
的大鏖战，或是发生惊世骇俗的生死恋，它只是讲述了一个关于背叛与复合、爱情与
友情之间的小涟漓。韦恩是一个顽固倔强的老农场主，而年轻牛仔加斯却因为一点小
风波就与他决斗，随后又偷偷赶走他的那1000头黄牛。我的上帝，要知道，那是一千
头活生生的牛，它们浩浩荡荡地行走在荒原上，或在牛仔的趋赶下向前缓行，或被野
兽惊吓后怒吼狂奔……要知道这种大场面只有在二十世纪九十年代初，才被凯文·科
斯特纳在《与狼共舞》(Dance With Wives )中还原，最古老也最原始的那一幕是让
人们牢记时代更迭，回顾沧桑巨变的不二法宝。可以说《红河》（Red River）的伟
大，单纯地在于它的小概念结构下的大场面追逐，这是世界电影史上最为伟大的尝试
之一，它为西部片家族带来了一份革命意义上的光荣。 

五、 

直到四十年代末到五十年代初，好莱坞的西部电影已经形成了一个相对独立的产业链
，一大批有着市场影响的演员和导演都已经被大众认可，可以说，西部片已经打造了
自身的黄金招牌，不光是吸引着无数青年才俊加盟进这个团队，更利用自身的流行特
性塑造一座座真神一般的银幕偶像。约翰·韦恩当然是当仁不让的王者，然而诸如像
加利·古柏这样的冷面英雄也开始慢慢地大行其道。 
加利·古柏的成名源自于一部伟大的西部片《正午》（High Noon），这部诞生于1952
年的电影，应该算是西部片创作从幼稚取材而走向成熟结构的里程碑。故事中，加利
·古柏饰演的小镇警长遇到了前所未有的麻烦，几个曾被他亲手送到法庭的牛仔要赶
回来报仇，战贴已下，时间就约在正午时分的十二点正。然而警长已经选择离任，他
即将陪着妻子乘火车返回故乡，但是男人的责任心以及对小镇的担心促使他留了下来
，留下来见识到了身边人冷漠的心态以及无情的推卸。他最终选择一个人对付进犯的
匪徒，一个人对付四只黑洞洞的枪口…… 
影片获得了奥斯卡大奖，加利·古柏成为了继约翰·韦恩之后再度被评论界追捧的赢
家，韦恩亲自将小金人交于古柏的手上，虽然他并不情愿，韦恩曾一度很反感影片《
正午》（High Noon）的那个黑色的结尾--风波平息之后，古柏警长居然将陪伴他多
年象征荣誉与责任的警徽丢到了脚下。韦恩说这是对国家与责任的亵渎，但是人们很
清楚，这样的行径才是一个看破世态炎凉的老牛仔所应该做的，也是他在获得新生之
后仅有的选择。 
有伟大的，就有失落的！每当我们翻看奥斯卡最佳名录而回溯美国电影历史的时候，
或许都不会想到它--一部质地优异，堪与《正午》（High Noon）同等分量的西部电
影《搜索者》(The Searchers )。影片拍摄于1956年，是西部片之王约翰·韦恩的颠
峰之作，影片依然维系着韦恩惯有的西部末世豪杰路线，陈旧而沧桑，与印地安人的
仇恨与纠葛仍旧是故事的主题，不同的是，它通过主人公潜在的罪恶思想砸碎了旧有
的英雄观，而是让仇恨在死亡决斗之后更加沉重。韦恩在结尾时的告白很简单，只是
简单的一句：“我们回家吧……”正如美国人以掠夺者自居之后再度负疚反思历史一
样，只有这么轻描淡写而已，没有强调是谁造成的过错。 
影片居然没有获得一项奥斯卡提名，这让很多行家都感到困惑与不解，或许仅只是影
片的主题过于晦涩暧昧的原因，以至于奥斯卡评委们没有猜透韦恩到底是在表现些什
么。在他们的眼里，西部电影应该是壁垒分明的东西，需要一个光明磊落的主题，要
么复仇、要么悔过，根本就不需要玩弄如此深沉而令人费解的洒脱。 
五十年代是英雄辈出的年代，无数具备相当水准的西部片开始步入到好莱坞经典电影
的殿堂。不仅有《正午》（High Noon）、《搜索者》(The Searchers )这样伟大的
电影开创时代潮流，而且以《原野奇侠》(Shane)、《枪手》(The Gunfighter)、《
印地安纳要塞》(Fort Apache)、《格兰特河》(Rio grande)、《她系了一条黄丝带
》(she Wore a Yellow Ribbon)等为代表的一大批优秀的西部片，开始被人们无数次
地谈论、揣摩。对于西部片影迷来说，这是一个多么振奋人心的激情年代，它们不仅
让战后的美国人民重新拣回了丢失掉了的奋斗精神，更让全世界人民都记住了这些来
自于美国西部荒原的游侠、流氓、淘金客。 继二十年来约翰·韦恩与约翰·福特这
样的黄金搭档独霸好莱坞西部片市场之后，五十年代开始涌现更多的影坛新生力量。
詹姆斯·斯图尔特与大导演安东尼·米恩就是其中的代表，他们的组合同样也受到人
们的追捧，无论是市场成绩还是评论口碑都让人艳羡不已，可以说，他们才是五十年
代西部片具有相对统治力的代表人物。 
另外坚毅而冷静的简·方达，犹如石雕一般的兰道夫·斯科特，外冷内热的柯克·道
格拉斯，委屈得象受气包一样的乔尔·迈克利，不留情面的里查德·维德马克，都是
人们在那个年代挥之不去的记忆，在许多怀旧影集当中，他们总是占据着最为耀眼的
位置，展示自身特有的男人风骨。可以说，他们是最有男人味的一代人，他们的思想
完全可以脱离肢体语言通过雕塑一般的轮廓来表达，他们主演的西部电影不一定是最
酷的电影，但是他们却绝对当仁不让地可以被称为是最酷的一代人。 

六、 

现代的电影评论者总在很不要脸地重复着两个论调，第一就是美国西部片，是否从早
期日本剑侠电影中掠取了太多营养；第二就是在另一个半球搞西部电影的他们，是否
真的疯狂地崇拜着日本电影教父黑泽明。根据无一例外地指向了拍摄于1960年的《豪
勇七蛟龙》（The　Magnificent Seven Ride!） ，因为影片的题材与梗概的确是翻
版了黑泽明的剑侠电影《七武士》，这样的做法遭到了鼓励原创作品的评论界异口同
声的歧视，一直到二十一世纪的今天，惩这种口舌长短的人仍旧占据大多数。 
要知道，日本民族电影工业发展较晚，1950年之前，相对于同时代的中国上海电影，
它也只能算是不入流的小弟。后期日本电影真正形成工业的时代，也是从五十年代末
，全日本开始走出二战阴影摆脱经济灾荒的时期算起。这一时期他们多半都是在世界
电影这个大家庭里疯狂吸取营养，而没有相对成熟的电影经验可言。 
在被后人重新整理考证后的人物传记中我们得知，黑泽明拍摄剑侠、武士电影其实并
不偶然，他一半是在传统武士小说中结构自身的历史见识，而更多时候还会在大量美
国早期西部电影中寻找拍摄经验。他认为，牛仔们的决斗方式，以及西部片为他们提
供的氛围，完全合乎日本剑侠们的行为以及人们的直观接受能力，所以他将这些用枪
说话的牛仔们转换为日本传统故事中的浪人武士，同样的冷峻、同样的沉默寡言、同
样两边对立公平决斗，同样一块掏出家伙在电光火石之间完成生死游戏。 
《七武士》更像是一个被改编了的野本子《群侠列传》，其中似乎还深深埋藏着《火
车大劫案》(The Grant Train Robbery )时初期西部电影的影子。要知道早期银幕上
的牛仔并不是独往独来、单打独斗，他们更多是像《火车大劫案》中四个人一伙作一
些见不得人的买卖。火车上四个人各自对付执法者的无声画面成为了黑则明最早的电
影启蒙，而与他后来打造《七武士》时不同的概念是，杀人越货的匪徒一转眼转变为
了替天行道的执法者，他们不再为个人私利做生死冒险，而是为了素不相识的无辜百
姓免费讨回公道。可以说，黑则明的这一招是刻意而为的，他对《火车大劫案》(The
 Grant Train Robbery )的颠覆欲的确很少有人联想得到，而他对美国西部电影的崇
拜，似乎也只有在接受几家美国主流电影评论媒介采访时才被略微提到过。毕竟大师
的潜意识里还是要保留自身民族主义的那点劣根性，成名以前当然要以学徒的方法做
事，成名以后当然要以大师的口吻宣功立德了。 
改编自《七武士》的《豪勇七蛟龙》(The Maginicent Seven )获得了相对意义上的
成功，七个好汉联手打天下的创造性模式改变了多年来人们对西部片的简单看法。个
人英雄主义的风气开始刹车，鼓励团结协作、歌颂友情的创作风气开始慢慢抬头。原
本以为生于1960年的这部电影，会利用自身的成功特点为好莱坞西部片再创一个黄金
时代，但是又有谁会想到，当我们厌倦个人化英雄独闯天下、单枪匹马改造旧世界的
时候，西部电影事实上就已经走到了穷途末路。事实上二十世纪六十年代的西部电影
工业，已经走向了濒临崩溃的边缘。 
对于西部片最为沉重的打击，就莫过于是偶像的离开，约翰·韦恩的老迈与加利·古
柏的死，让习惯让偶像们迸放魅力的西部电影变得如此的苍白。在这十年当中几乎没
有谁可以再造西部片的辉煌了，虽然说偶尔也会涌现出《虎豹小霸王》（Butch Cassidy
 and The Sundance Kid）与《大地惊雷》（True Grit）这样的精品，但是人们对它
的热情似乎早已丧失殆尽，人们已经开始厌倦一成不变的历史题材成人童话麻痹自己
，而是需要一些更为深邃的东西来丰富自己的人生观。 
60年代中期开始，意大利电影工作者曾经一度试图复兴西部片的辉煌，但是成绩也不
是很可观。1964年意大利人赛尔乔·莱昂内开始了意大利式西部片的尝试（外景地在
西班牙）。在他的西部片中人物已不再善恶分明，而是沾染了“黑色电影”的脾性，
反英雄，非主流，反乌托邦，颠覆传统。每个人都不再是传统意义的正面角色。他的
金钱三部曲获得了成功，把“通心粉西部片”和克林特·伊斯特伍德一起带给美国观
众。 
赛尔乔·莱昂内一辈子致力于拍摄美国英雄故事，一个意大利人的幻想中的美国西部
传奇故事。在拍摄《好的、坏的和丑的》（Good, The Bad And The Ugly, The 1966
）、《从前在西部》(Once Upon a Time in the West 1968)之前，赛乔奥还不会说
英语，他根本不清楚美国是个什么鸟样，他只关心自己心目中的美国故事好不好玩。
从《荒野大镖客》到《黄金三镖客》再到《意大利西部往事》，来昂内缔造了一个又
一个的意大利式西部传奇。但是他不可能拯救得了西部片的彻底没落，在满足完欧洲
观众的新鲜感之后，他自己也不得不刹车转业，结束掉了自己的美国西部片之旅。要
知道，这个老鬼一直到了1984年时，才第一次见识到真实的美国。 

“当你写一个关于意大利的故事的时候，你只能写意大利。可是在美国，即使是一个
最小的小镇，你可以写关于全世界的故事。为什么？因为美国是所有社会群体的聚集
地。你可以在美国找到全世界。” 
--赛尔乔·莱昂内 


七、 

从七十年代开始，好莱坞西部电影就已经在世面上全线溃退了。1976年，老迈的约翰
·韦恩在《神枪手》(The Shootist)中做了自己最后的告别演出，影片很快在好莱坞
新一伦的造梦狂潮中淹没，但是约翰·韦恩却传奇依旧，他成为了人们对美国西部最
为永恒的记忆，任凭时代更迭也难以让人淡忘。 
这一时期似乎只有克林特·伊斯特伍德仍旧活跃，他在意大利人的帮助下积累经验与
人气，并且自己做导演拍摄电影，坚持磨历自己的风格，一直将自己的西部之梦从1976
年的《西部执法者》(The Ontlaw Josey Wales)坚持到了1985年的《苍白骑士》(Pale
 Rider)。对于那些逝去的前辈们而言，他的这些小小成绩几乎是微不足道，但是好
在他还在坚持梦想，在现代社会声色犬马、物欲横流的花花世界里，他像是一个来自
于古代传经卫道士，虽然磕绊不断，但是他仍旧选择坚持。 
我不想提起好莱坞的八十年代，除了仍旧选择几部克林特·伊斯特伍德的西部片之外
，我几乎已经想不起还有什么可值得我们缅怀一下。或许也应该提一下瓦尔特·希尔
的《骑士》(The Long Riders)，虽然它的粗糙已经让很多人不堪忍受，但是对于我
们这些喜欢沉浸在西部梦幻里的俗人来讲，已经能够有一点小小满足了。 
直到1990年，沉寂了十几年的西部片领域终于有了一点涟漓，一个叫做凯文·科斯特
纳的中年男人横空出世，他趁着自己还没有完全耗尽青春资本之前选择了西部片，让
这个几乎是已经告别历史舞台的类型片奇迹般的焕发了生机。这就是至今仍旧被我们
念叨的《与狼共舞》(Dance With Wives)，一部古典得发黄、纯熟得发烫的经典西部
作品，南北内战、印地安人、边陲塞外、野牛奔流、简易哨所，一切都还是那么的似
曾相识，那么样恢弘古朴。它不仅仅只是为自身带来六项奥斯卡大奖，而且呼唤起了
所有曾喜爱着西部风骨的人们对新时代美国西部电影的信心与憧憬。 
独自选择涉足塞外的巴里中尉，与执意走进西部片领域的凯文·科斯特纳是那么的相
似，他们都是在感知一种精神上的孤独之后，才把自己放逐在一个不被人惊扰蒙蔽的
荒原。相对于从前的西部片而言，凯文几乎是选择了一种最为古老而冒险的概念，他
将《壮志千秋》、《亚历桑那旧事》中的战乱历史追溯移植过来，以战争创痕开篇，
再以《铁骑》、《关山飞渡》当中与原住土著居民的民族矛盾作为基础，再以战争结
束。人与人之间从仇视到交融、从不解到任知，几乎就像是推开一扇门那么简单，那
种疏离的感觉很微妙，他不仅让故事的脉络变得很简洁委婉，而且更使其延伸出千枝
百节的潜在喻义，用暧昧的手段去阐述很明了的主题，凯文独特的创造力，使影片催
生了惊人的魅力。 
《与狼共舞》的影像是陈旧的，那种旧有的品味，几乎是对逝去的那个时代举行最后
的一场祭祀。看到了印地安人在峡谷中猎取奔牛的宏伟场面，我们登时会想到那1948
年的《红河》，作为一种祭祀，最好的方式无非就是还原它的经典画面，凯文这么做
了，他让野牛的狂奔引领着自己的摄影机由远到近、由近到远，影史上那最为伟大的
一幕终于被还原，而凯文作为新一代的西部英雄，终于站在前人的肩膀上掌握到了一
个平衡的支点。 
《与狼共舞》的成功让人感到有点突然，在好莱坞已经开始向高科技武装彻底投降的
九十年代，他的崛起，则更象是受到了阔老施舍而暴福的孤儿。自此以后，他再也没
有受宠过，他没有为西部片带来最终的奇迹，而是象一朵骤然开放的昙花一样，转瞬
即不见。 
两年之后，凯文科斯特纳没有继续坚持自己的西部梦幻，而是转业玩科技，结果大家
是清楚的，一败涂地而已，这时候我们可能已经选择放弃这个孤独的巴里中尉了，只
能够继续支持那已经日渐苍老的科林特·伊斯特伍德。诞生于1992年的《不可饶恕》
（Unforgiven）是他艰难的一次喘息，在嘈杂纷扰的现代社会，我们似乎只能做如此
低能的判断，科林特·伊斯特伍德要捍卫自己的尊严，正如影片中那个为了争回面子
重树声名的那个老牛仔一样，他需要一个能焕发自己光辉的空间与角落，虽然你可能
只是用快枪单独面对一个手无寸铁的敌人，也或是只是简单对付自己的虚荣心而已，
但是他必须要这么做下去，原因很简单，因为他是一个来自西部、曾经拥有荣耀的牛
仔。 
辉煌的《与狼共舞》与《不可饶恕》，最终还是沉寂在了九十年代电影之林，虽然它
们都敲开了奥斯卡的大门，虽然它们都获得了相对可观的商业成绩，但是它们却根本
无法找到一个实实在在的立足基点。 
也可以更确切而且是更为沉痛地说，是在这个好莱坞利用高科技武装制造未来式梦幻
的尖端时代，它们--那群苍老而没落的牛仔们--那些过气而陈旧的西部电影……它们
根本就已是无法安身立命，苟延残喘，直至死无葬身之地。 

八、 

2003年有了《失踪》，导演朗·霍华德很想和在西部片领域塑造过辉煌的前辈们一样
，利用改编著名文学作品这个契机为自己树碑立传。它的故事很简洁，没有什么特别
出奇之初，虽然导演朗·霍华德还指望着它能给自己打开奥斯卡这个沉重的大门，但
是影片最终的平淡反响，还是让他带着满身遗憾落寞地走开了。 
2003年有了《天地无限》，曾经以西部片《与狼共舞》在世界电影圈中引起轰动的凯
文·科斯特纳，再次在影片中上演与狼共舞的好戏，只不过对手不是一匹真狼，而是
一个狼心狗肺的美国西部小镇的行政长官。这部由试金石公司投资4500万美元拍摄的
影片最终也落寞收场，它没有打动奥斯卡的评委也没能征服观众，一切的结果就象是
凯文·科斯特纳那全新而恶毒的造型，失败又失败。 

时代的更迭，历史的变迁，人们的眼光随着光怪陆离的数码影像而变得异常挑剔而漠
然。西部片少了，也或是说西部片已经濒临绝种了，要知道200某年之后，或许世界
电影百科词典中就不会再有西部电影这个名词了，所以我们提前溅点口水，以示怀念
。 



1903年--2004年，让我们单纯地以影迷的身份与名义，向西部片百年历史深掬一躬，
感谢它为我们无数次酝酿过的那些激情与愉悦。 







西部之“性” 



有人说西部电影就是好汉们的执枪MTV，这样的理由似乎也权因它的风格过于简单而
赤裸而已，两个牛仔当街一站，就足以撑起一整部电影的情节，他们不需要太多语言
交流，只需对恃、预备、掏枪、开也就万事大吉了。但是就是这样简单迂腐的一个套
路，却依旧能打动几代人的心，枪手们那神乎其神的枪法总能引人如痴如醉，而牛仔
们那无拘无束的生活以及他们无法无天的行为，更是成为人们梦寐以求的精神浪漫，
还有他们怀里那性感放荡的美人，以及他们手里盛着烈酒的酒杯以及翻来覆去的赌具
。 

是什么样的时代成就了这些放肆的一拨人，他们是从何而来，又将往何处而去？人们
总是喜欢追问这个理由，尤其是我们这些异国他乡的西部片拥趸。说起这个话题就不
得不提到美国那充满传奇色彩的近代历史，那是一个混乱的时代，更是一个被掠夺者
们疯狂挖掘寻索的不法时代。 

最早期的西部概念，应该是在美国独立战争开始之前，默片时代的美国人，以及七八
十年代的法国人曾经为我们酝酿了一个最古典的西部英雄，他就是我们最为熟悉的《
佐罗》。在枪支尚自不甚发达的时期，佐罗的利剑是最好使的工具，它的出击是迅捷
而浪漫的，即便是笨拙一些也非常具备特有魅力。这相当于古典欧洲时期的骑士，它
不可掩饰主人公的绅士风度与贵族气质，佐罗只是一个虚拟的代号罢了，他更多是代
表了小资产阶级的一种施舍式的社会行为，而不是那种真实的牛仔，对社会制度做彻
头彻尾的逃避与叛逆。 

贵族骑士们的一对一解决问题的方式，影响到了平民牛仔们的电影个性，他们可以被
称做是纯粹意义上的流氓、败类、暴徒、拆白党，可以大摇大摆地走到酒馆里挑衅打
架，调戏有点姿色的老板娘，到最好的妓院去嫖妓，却绝对不可以破坏这种来自于旧
有贵族阶层领域的决斗规矩。这是很理想化的设计，我们知道，古罗马的斗士们可以
选择让最好的武士们进行一对一决斗，但是叛逆的斯巴达克斯却是要理所当然地领着
奴隶们去屠戮掉这些虚伪的秩序。但是牛仔们却不一样，他们在导演的安排下满足着
人们那奇怪的逆反心理，他们需要一个堕落的佐罗，或是一个没落的骑士，却绝对不
会让偶像像一群疯狗一样乱咬乱吠。 

再说到另一个引发西部传奇的时代，那就是美国刚刚走出内战阴影，完成南北统一之
际。1861年，南北战争爆发。美国联邦政府为了争取群众支持它反对南部奴隶主的战
争，于1862年颁布了满足广大人民土地要求的“宅地法”。宅地法规定，凡没有参加
过反联邦叛乱、年满21岁身为户主的美国公民，或申请入籍而没有持枪反抗过合众国
的人，交纳10美元登记费，就可以申请1／4平方英里尚未分配给私人的公有土地，耕
种5年以后，这块土地就免费成为其私有财产。一时，大批的美国人为了拥有自己的
土地而涌向西部，开始了轰轰烈烈的美国西部开拓史。这一段历史算是早期西部电影
最为主要的渊源，1930年的《壮志千秋》（Cimarron ）就是这一代西部片最为伟大
的一个举例，它具有绝对的代表性。 

第三个时期应该是南北战争之后，“宅地法”的实施，以及大量移民的涌入，引发了
西部印地安人与白人的仇视与纠葛。《与狼共舞》(Dance With Wives)的时代背景就
是以此为开始，而《关山飞渡》与《搜索者》，则是这个时代最为烈性的一个延续。
当然，好莱坞的电影人是抱有不一样的民族观点的，很少有人能象凯文·科斯特纳那
样客观而冷静，可以说他是在用《与狼共舞》(Dance With Wives)对这个时代进行反
思，更是对现代人重新认识历史错误的一个警醒。 

西部片最喜欢选择在一个不知名的时代，那种历史痕迹并不浓，诸如《神枪手》(The
 Gunfighter)以及《虎豹小霸王》(Butch Cassidy and the Sundance)这样的西部片
多半如此，还有很多西部片会选择在《铁骑》(the Iron Horse)当中所描述的那个时
期，铁路刚刚通往西部边陲，现代文明与古典荒蛮相互矛盾而对立着，人们纸醉金迷
、声色犬马，在“大淘金”时代的梦幻还没有过早止步之前，把自己口袋里银子早早
花光。 

西部不是某一个狭小的市镇或是省份，而是一片广阔的地区，纵横有十几个周郡。按
照美国地理区分，它通常是指密西西比河以西的十一个州，那里有着辽阔而荒凉的平
原；壮丽的大峡谷；土生土长的印第安人和大群的北美野牛。蜂拥而来的开拓者给西
部带来了经济上的繁荣，也带来了犯罪和同印第安人的战争。 

像《红河》(Red River)一样，牛仔们真正的乐土应该是在德克萨斯，那里有稀薄的
草原，与辽阔的土地，是牧牛者的乐园。然而这样的地域只限于真实的牛仔，也就是
说那些真正以贩卖驯养牛群的牛贩子们，然而那些挎着老枪违法坐科的流氓们当然不
会选择这里栖身，他们多半会把脚步埋到荒芜的加利福尼亚或是更加热闹点的新墨西
哥。 

西部片中的正面角色往往都是有着高超的“武艺”，这当然就是指一些打架杀人之类
的作战技术了。他们的个性大同小异，多半都沉默寡言，不太合群，喜欢做一些很呆
板的古怪行为。这一点特征早期来源于约翰·福特这样的冷面英雄，很多好莱坞硬汉
们都竞相效仿过，诸如加利·古柏、格里高利·派克等。他们的外表是冷酷的，给人
一种不可亵渎的距离感，即便是你跪下来求他帮忙他也是爱搭不理，不过最终他们还
是要替你去淌这淌混水，因为，他们的内心是不安分的，多半是爱管闲事的古怪游侠
。 

和诸多反面角色差不多的是，那些所谓的好汉们也都有着许许多多生活缺点，比如说
爱爆粗口，开口成脏，喜欢亮眼的金钱和漂亮的女人，在所有诱惑面前，他们都会眼
睛放光作一番贪婪状。这就是为什么好汉们喜欢赌博出老千的原因，而且他们总是在
妓院里搞得鸡飞狗跳，闹得小镇子不得安生。很少有像《与狼共舞》(Dance With Wives
)中凯文·科斯特纳那样清心寡欲的人，可以说，他的表现脱离了西部片的本质，而
更多是展示了一种贵族化的避世生活。这种行为让我们得以再见了西部片最古老的那
个生成概念，他们的骨子是有阶级的，是理想化的骑士造梦者，绝对不会有最为浅薄
的小市民思维与无产者的简易理想。 

反面角色就毋庸多说了，他们都是些杀人越货、无恶不做的恶棍，是强暴而蛮横的混
蛋，他们的眼睛里不仅只有金钱与美女，而且更加贪得无厌，强行勒索威逼利诱的事
情对于他们只算是小儿科。我们可以给予他们诸多的称呼，比如说混蛋、土匪、刽子
手等等，但是他们的身份还是与大多数流浪枪手相同的，都是一些把脑袋别在腰带上
过日子的牛仔，一些亡命徒而已。 

与《关山飞渡》与《正午》相差无几的是，牛仔们的决斗多半都会选择在小镇子最繁
华、最显眼的地段上，尤其是广场。很少有人会选择荒郊野外，因为大多数牛仔们把
这种一对一的决斗看成是自己扬名立万的好机会，他们要更多的人见证自己的英勇行
径，让更多的老百姓将自己的名字神乎其神地流传开来。把战场选择在旷野、丛林当
中的多半是遭遇战，诸如像《铁骑》(The Iron Horse)与《搜索者》(The Searchers
)中那些与印地安人生死相拼的牛仔们一样，当然也可以是自己曾经的好朋友，熟人
们相互结仇是很不情愿张扬的，这样荒芜的地带是解决问题的最好地带，不必承担法
律责任，不会有人通缉，有了这样的便利当然会让多数私人恩怨在这里解决了。 

在城镇里选择一条街作战，是很有戏剧性的设计，这很像后来战争电影中的巷战，进
攻有遮蔽，退守有壁垒，这样的战斗多半是两伙牛仔或是警察与匪徒的群殴。发生在
酒吧、妓院与旅馆中的骚乱多半是些惩罚性质的小打小闹，很多时候都是由陌生人的
挑衅而发生的战斗，外地牛仔与本地居民的矛盾最终会引发一场莫名其妙的战役，互
不相识的人都会凑热闹一般扭在一块，枪支往往都是在最后收场时才被亮出来，这时
候牛仔们的最佳选择是坚硬的拳头。 



枪 

很难说西部片离开枪支后会是个什么样子，或许那就该是挥舞着冷兵器对决的日本武
士道电影，也或是十八般兵器亮相再拳脚相加的中国式武侠片了。自从1903年美国人
在《火车大劫案》当中最早出现枪战镜头之后，枪这个玩意，就成了牛仔们的代名词
，它在西部片中出现的频率几乎是百分之百，高手或是混混们都会选择它作为自己的
配件，当然，它们绝对不是像勋章一样的装饰品而已，而是实实在在的杀人工具。 

约翰·韦恩曾经说过一句很精辟的话“在西部片中，牛仔可以没有表情不说话，但是
枪却不能不响”，这个语调直接说明了枪对于西部片的作用以及对观众们的吸引力，
对于多数人而言，枪是人们内心脆弱心理的屏障，是克服心理障碍、挥洒激情的图腾
模具，如果单纯点说，观众们喜欢西部电影的最大理由是因为崇拜着牛仔行为的话，
那还不如说是人们是在深深迷恋着枪，迷恋着牛仔们手里玩弄着的那些长长短短、威
力不等的枪。 
枪可以杀人、可以仿身、可以报复、可以撒野泄愤，很多时候西部片里的枪手都会选
择一种花俏的方式运用它们，比如说《杀无赦》()中的克林特·伊斯特伍德，也或是
《搜索者》中的约翰·韦恩。他们手里略微一翻转，枪就会神奇地被拔出，对准敌人
的要害之后，会很迅捷地开火。 
和现在的兵工器械不一样的是，西部片牛仔们手里的枪多半都不是什么特别的品牌，
有些家伙还都是一些私自制造的玩意，它们的外性很粗糙，但是威力却是不可低估的
。那时侯没有自动枪支，最高级的武器多半都是一些左轮手枪，这种左轮手枪非常方
便牛仔们的携带，会很轻易地夹在马靴与小枪套里，当决斗时抽出它也不会遇到什么
麻烦，而且它是连发，相对而言装弹也比较方便。 
牛仔们的左轮枪多半枪管都略长，那是因为考虑到枪弹的旋转速度过低，而通过长线
固定它的射击准头，牛仔们的枪支学问是很浅薄的，不会像我这样罗嗦它的来由，他
们不会顾及到自己手里到底是攥着美国制还是欧洲宫廷的象牙雕，只管扣动扳机而已
，对于一个枪手而言，懂得瞄准开枪，也就万事OK了。 

马 

纵横江湖的牛仔可以没有女人的陪伴，但是绝对不可以没有马，牛仔们对马的信任是
显而易见的，他们即可以骑着这些四只瘦腿的动物去追逐火车（《火车大劫案》、《
铁骑》），也可以在崎岖不平的山地肆意地奔走着搜寻政府车队和印地安人部落（《
搜索者》、《杀无赦》）。牛仔的真实定义其实就在于此，他们是生活在马背上的一
代人，他们的主业其实就是驯服野马贩卖牛群，过的都是一些居无定所的日子，套用
一句中国式的谚语就是：浪迹天涯、四海为家。 
牛仔们到了城镇之后多半都是找点乐子、买点必需品，而他们的夜晚会很自然地置身
于荒郊野外，摘下马鞍子作为枕头，点起一灶篝火，跟马做伴睡在一块。这算是一种
境界，但是更应该说是一种较为原始的生活。他们感知的是一种与自然相互交融的野
性与品位，是一种对现实生活的叛逆以及对主流秩序的一种拒绝方式。 
信任马，它可以载着你出生入死、浪荡江湖，在马的身上，牛仔们享受到的是一种征
服者的快感，杀敌时如脱弦的利箭，脱离时如骤去的旋风，可以说这时候的好汉们正
是在呼应着一种很写意的境界，那是一种合一的境界，在人与马的交融之中做到一种
合一的境界，这种境界的最初时仅只是限于在人与马之间，但是最终追求的目标却是
与天与地，与大自然的一种水乳交融。 
马不是与生俱来就那么温顺听话的，它的身上永远埋藏着一种至上的野性，征服它们
，是一个成功牛仔的开始作为，就像是克林特·伊斯特伍德在《不可饶恕》(Unforgiven
)中那般，呼唤起顶天立地的牛仔斗志，即从倔强地驯服一匹野性难驯的烈马开始。
 

女人 

在西部电影中，女人永远都不会成为真正意义上的主角，她们多半都是牛仔们急待瓜
分的战利品，而不是故事即将进行下去的关键。在描述西部片的女人时，从前有个哥
们居然有点语无伦次地夸张了她们的能力，他认为在女人面前，再硬朗的汉子也要做
最驯从的羔羊，他显然没有认清西部片的真谛所在，真实的牛仔是无需女人来牵绊脚
步的，西部片的女人永远都是牛仔们的玩物，牛仔们在简单地表达完爱意之后便匆匆
走开了，下一个村镇里仍旧有漂亮的女人，她们仍旧在敞开怀抱等待着牛仔的到来，
这个时候牛仔们多半都是将眼前的女人当作是润吼的葡萄酒，而女人则是将这些来去
匆匆的牛仔们看作是一拨流过门前的水。 
牛仔是注定要孤独度命的，对于一些四海为家，整天把脑袋当板凳坐的老爷们，有谁
会想到结束掉自己的牛仔生涯成家立业教育子孙的。西部片中女人与男人的关系是很
清晰的，清晰得泾渭分明，在影片《红河》（Red River）中，以约翰·韦恩与男孩
儿马修这老少两代牛仔的遭遇就是一个最好的例证，他们先后拒绝了无比深爱着自己
的女人，越身于马背之上继续自己牛仔的生活，他们没有将自己的生活想象得更为单
纯，而是要注定将自己的梦播洒在前路上，虽然风尘仆仆、风餐露宿，但是却得到了
作为一个牛仔愉悦，那种愉悦在于一种对生活的叛逆与对理想的追随，是具有绝对意
义上的超脱世俗的。 
在影片《好的、坏的和丑的》当中，这种女性荒芜的现象更可以说是达到了一个登峰
造极的极致，整部电影只有三个男性角色而已--好的英雄、坏的匪徒、丑的罪犯。这
三个人物金钱而相互纠缠着，身边没有一个女性角色陪伴，没有了女性角色的西部片
反而更加突出了一种冷酷而决绝的男性味道，没有影响到西部片的半点特性。 
《致命快感》中同样没有女性，而大多数西部片中也都是将女人当作是似有似无的摆
设，以前还以为西部片这块荒芜的男性沙漠，需要一些女人作为绿洲或是甘泉水滋润
蜿蜒，但是最终的结果却并不一样，西部片仍旧是男性表达自尊与梦想的无上领地，
绝对不会轻易使其他特有符号肆意涉猎，以至于沦为主流因素改变一枝半节的主题。
 


西部纵横谈 


前文说道，西部片作为娱乐电影的开路先锋，为世界电影这个大家庭输送了无穷营养
，更是缔造了一个流行潮流。世界各地的电影工业实体都曾经涉足过这个奇妙的领域
，他们不仅推出了带有自身民族特性的西部电影作品，更是将诸多美国式的西部风骨
浪漫地揉入到其他的一些电影类型片中。例如中国的西部武侠电影、日本的武士电影
、意大利西部电影、西班牙西部电影、法国西部电影等等。我们所要叙述的世界化的
西部片不一定是很全面的综述，但是具备了一定的代表性，在它们之间的对比当中，
我们可以很清晰地看到西部片在世界流行起来的本原与发展轨迹，花样多多、趣味横
生。 

中国 

中国电影对于西部神髓的探索，应该是启始于八十年代初期，渊源在于第五代导演涉
猎新题材电影创作的大潮流之中。虽然说诸如《黄土地》为代表的社会题材电影很难
讲是受到了美国西部片多少美学影响，但是随后崛起的一些武侠题材的动作电影，却
已经很明显地开始了对西部片的临摹性尝试。 
与美国西部片一样，我们的西部片尝试也选择了历史作为大背景，就像早年的中港合
拍片《大漠紫禁令》一般，历史、武侠、战争、西部、荒漠……都成为了这一时期国
产西部片的不二法门。当然，这个流行的速率是相当显著的，自此国内很多电影厂都
开始一窝蜂般地投资西部片，一转眼武侠也都变成了实实在在的枪手，而背景又一股
脑地选择在了解放前的旧中国，土匪与革命者都成为了绝对意义上的主角，而对手当
然就是那个腐败的旧军阀政府，在荒蛮的西部展开嘶杀决断，最后又往往都是以悲剧
告终。 
虽然说大量西部片拥入市场，但是影片的质地却大多都是粗制滥造，除了有一部传奇
色彩浓郁的《淘金王》还值得一看之外，剩下的那些影片已经很难再让人记起它们的
名字。直到九十年代时期，何平的《双旗镇刀客》将西部的魂魄成功地揉入到武侠题
材里，让这部小成本影片焕发了一种惊人的魔力。它最终引发了一场西部化的武侠电
影风潮，影响了九十年代诸多武侠电影的创作，当然也包括诸多香港电影在内。 
《新龙门客栈》是风骨极为古朴而韵味愈发前卫的实践，这种实践不仅是武侠电影领
域的一个传奇，而且是中国西部片商业探索的一个成功的典型范例。如果说王家卫的
《东邪西毒》是西部片最完美的一次艺术修饰的话，那么徐克的《刀》则是将西部片
的男性化与歇斯底里的特性发扬得畅快淋漓。叛逆主流世界，选择离开作为爱情的终
结，甚至是为了无来由的琐事出刀杀人。这时候我们会发现西部片原来与人性中的野
性气质是如此的贴合，它根本就没有国界，是人类与生俱来附庸产物。 
当新世纪涌出了一部西部化的武侠电影《天地英雄》的时候，人们是以猎奇的角度去
看待它，最终又摸棱两可地接受下来的。或许它缺少了一种西部片最为原始的味道，
那就是让激情的永远激情、让赤裸的永远赤裸、让现实的永远现实，让残酷的永远残
酷。 

除了武侠电影之外，其他的类型电影也都有着西部片的影子，例如说香港的赌片以及
其他的一些黑帮英雄片，都或多或少地引用着西部片一贯所宛转运用着的商业因素。
电影中最早出现赌博技巧的桥段是在美国西部片当中，一些顽劣的牛仔们为了骗取其
他人的美圆，不惜在色子与纸牌当中做手脚。当然还出现过更神的，比如说隔空换底
牌等等。这一点小技俩是日本人最早抄袭的，在胜新太郎的《盲侠》系列电影当中，
座头市几乎每一集都在用这些技巧在赌坊里赚银子。当然，出老千往往都是对方，而
他则是拆穿人家的骗局再跟人家打上一架。在三十年代的美国西部片当中，我们看到
了一些坐庄的女老板娘开始用露大腿的方式诱惑牛仔们分心扭转注意力，好方便自己
出老千。《盲侠》当然也不例外，甚至是咧开上衣露出酥胸陪人玩骗术。这样的段落
后来被香港电影人大肆利用，创造了风格相类似的赌片，如《赌神》、《赌侠》、《
赌圣》等等，都在复制着这些被“乾坤大挪移”来的卖点与元素。 

在西部片的影响下，黑帮电影逐渐变成了城市牛仔的个人秀，孤独而冷峻的个性成为
影片的主流，一对一的快枪决斗与对峙也成为了影片成功的必修课。无论是《英雄本
色》中的小马哥，还是《辣手神探》中的敌敌我我，即便是警察也要独来独往不被人
重视甚至是遭到排遣，但是最终决斗是必然要赢下来的，也只有这样才能换回男人最
后的那点尊严，事后风逝而去，一如来自西部的牛仔一般。 
最为典型的“模子”作品来自于杜琪峰与韦家辉，早年的《和平饭店》是一部彻头彻
尾的西部化英雄片，而随后的《暗花》与《真心英雄》则更加赤裸地将这种西部风格
继承下来。可以说杜琪峰在这种枪对枪一决生死的简单游戏当中是吸取了最妙的精髓
，风格是不可避免的男性化，无论是《枪火》还是《PTU》都莫不如此。 



日本 

日本没有什么西部特色的地域，但是他们的西部片情结却没有因此而停下脚步，在黑
则明的磨砺下，《七武士》等诸多武士道特色的剑侠电影受到了西部片的传染，相似
的决斗、相似的冷酷，甚至是相似到了象牛仔一样拉低帽檐让人莫测其高深，牛仔们
嘴里卷烟叶一转眼就变成了武士们嘴里的草棍。 
最后将这种借鉴发扬光大的电影，还是胜新太郎的《盲侠》系列，要知道我们最早见
识到的高手们可绝对不是低着头拔剑对敌，而是低着脑袋掏手枪。事实上真实到具有
西域特色地带拍摄的日本电影只有《敦煌》而已，影片中再现了中国胜唐时代的边关
战乱，而保护经书与文献不被焚毁，成为了整个故事的最终主题。 

欧洲 

说到了欧洲，就得先提到意大利，提到了意大利，就不得不先提到意大利人赛尔乔·
莱昂内，从1964年开始，这个老鬼开始了对意大利式西部片的尝试（外景地在西班牙
）。他一辈子致力于拍摄美国英雄故事，却是一直都没有真正到过过美国。在拍摄《
好的、坏的和丑的》（1966）、《从前在西部》（1968）之前，赛乔奥还不会说英语
，他根本不清楚美国是个什么鸟样，他只关心自己心目中的美国故事好不好玩。从《
荒野大镖客》到《黄金三镖客》再到《意大利西部往事》，来昂内缔造了一个又一个
的意大利式西部传奇。但是他不可能拯救得了西部片的彻底没落，在满足完欧洲观众
的新鲜感之后，他自己也不得不刹车转业，结束掉了自己的美国西部片之旅。 
对于法国西部电影的记忆，来自于阿兰·德龙版本的《佐罗》，这个套着西部外衣的
剑侠电影是很多人的至爱，虽然看不到主人公的好枪法，却也能借着法国人的浪漫情
怀重温一番西部版本的骑士童话。但是后来跟拍的一些《佐罗》电影当中，佐罗忽然
有了手枪这个热乎乎的玩意，而且还不是一般的枪，是个印地安人给他留下的，打出
去的也都是一些昂贵的金子弹。 
在八十年代，西班牙人也开始过一段时间的西部片尝试，但是多数影片的质地都很差
劲，所以说很难能给人留下点美好的回味了。


【 在 randomheart (歌以咏志·浅醉一生) 的大作中提到: 】
:   好莱坞有他们的西部片，比如《Open Range》 《与狼共舞》 《不可饶恕》
: 这个在上世纪中叶红极一时的类型片，现在也渐趋势微
:   咱们也有过类似的西部片，比如《新龙门客栈》，但是似乎华语片中很少提及这个类
: 型，其边界也难以界定，就请大家来谈论一下自己眼中的西部片是什么样的吧