Movie_TV 版 (精华区)
发信人: Jesus (人类一思考，上帝就发笑), 信区: movie
标 题: 中国武侠电影史上的22次新浪潮(转载)
发信站: BBS 听涛站 (Mon Mar 8 21:15:52 2004), 转信
发信人: ChowFat (罗大左－路遥门下一走狗), 信区: Movie
标 题: 中国武侠电影史上的22次新浪潮(吐血推荐)(转载)
发信站: BBS 水木清华站 (Sun Mar 7 00:18:58 2004), 转信
第一场；《火烧红莲寺》1982 武侠电影的登场入室
早在中国电影的发展初期，就已经涌现了一些披着神鬼志怪外衣的武侠片。此时期
的标志性人物当为武侠电影技术流的宗师范朋克。他在一系列剑客电影中粗糙的实验了
一些展现“轻功”与“遁地术”等神乎其神的特技也算是为奇幻武侠片建立起了一个尚
待挖掘的想像空间。不过武侠电影真正的登堂入室还的数二十年代末出品的《火烧红莲寺
。
本片取材自近代武侠名篇《江湖奇侠传》中的一段情节，繁衍而成的经典故事文本
！特技摄影、布景创意和武打设计均给人以光怪陆离之感。影片虽然拥挤着“佛、道
魔”三界与武侠互不相干的搭配，然而故事中的游方侠士、以及佛道两家弟子舍身
取义斩奸除恶的行径，却又无不在折射着一股浓浓的“侠义”精神。影片虽然还是黑白
画面的默片，但是其剑客电影的风格，与重叠爆光、倒拍、画面剪辑、动画等特技处理的
初步实验，都让此时期的观众们感到了无比的新鲜与震撼。
实际上，中国的第一部电影就已经可以说是半部武侠电影。在1905年的《定军山》
中，京戏中所谓的“唱念坐打”就已经搬上银幕，由谭鑫培饰演的昂然而立的老将黄忠
，算得上是中国电影中的第一号英雄人。
第二场最早的《黄飞鸿》1949 武者英雄的首度树立
1949年，传奇人物黄飞鸿首次登上银幕。这位在民间口碑甚佳，在历史上也值得书
上一笔的广东十虎、民团总教头、宝芝林创始人、曾赴台湾抗击日寇的真正侠者，在《
黄飞鸿鞭风灭烛》中首度以艺术形象现身银幕。本片由胡鹏导演、关德兴主演，一改从
前武打片的花拳绣腿，是一部典型的硬派拳脚功夫戏。关德兴还在片中露了一手模仿西
部牛仔苦练多年的“鞭风灭烛”绝活，引来一片叫好。从此香港武侠片的黄金时代宣告
来临。
以武侠宗师“黄飞鸿”为主题的武侠电影从此也被当作了下香港电影的一个重要符
号延续下来。关德兴这个名字也几乎成为“黄飞鸿”的代名词，到1996年为止，香港拍摄
的99部黄飞鸿中竟有77部是由关德兴扮演的。如果不是李连杰版的黄飞鸿横空出世，关德
兴的黄飞鸿恐怕至今仍是神威凛凛不可动摇。在1956年5月上映的《黄飞鸿铁鸡斗蜈蚣中
，关德兴不仅展现了自己精湛的“舞狮”技艺，而且还耍出了较为罕见的“蜈蚣舞”
。真是让当时的影迷们大开了一回眼界。而在随后公映的《黄飞鸿七狮斗金龙》之中，关师
傅则继续展现自己南派狮王的无穷魅力。一直到同年间的《黄飞鸿擂台比武》推出后，
人们才得以从“南狮”之中抽出眼界，去领略段师傅在擂台上展现硬桥硬马式拳脚功夫
的精彩。值得注意的是，在关德兴五六十年代里所拍摄的《黄飞鸿》系列电影中，拥挤
着一大批后来得以崛起的天皇巨星。像总是以铁胆梁宽形象出台的曹达华，以及总是以
恶人恶面出现的大反派石坚，以泼皮武师形象出镜的刘家良等等。这些人后来都成为了
香港武侠电影的中坚力量。
第三场《如来神掌》1964年算是《蜀山》等作的雏形
1949年，上天入地的灵怪武侠电影在内地红火一阵之后，也开始现身香港，由当时
的影坛新星曹达华主演的《七剑十三侠》，演绎了一群身怀“通灵”之术的江湖剑侠
。
随后，《仙鹤神针》、《阴阳白骨鞭》、《武林圣火令》等“志怪”类武侠电影陆
续登场开始大行其道。但最终掀起了香港神怪武侠片热浪的，还是曹达华在1964年拍
摄的经典武侠电影《如来神掌》。曹在这部灵怪武侠电影中展示了自己在“黄飞鸿”
作品中的那些硬派功夫，在模型和动画设计的帮助下，曹将大侠龙剑飞这个角色塑造
得生龙活虎。
《如》的故事秉承了神怪武侠电影的一贯特点，对于动作场面的处理，还是以一些
简单的动画技术作为影片的最大看点。在曹达华与于素秋联手杀恶僧的段落中，还制造
了与《仙鹤神针》中的“火龟”极为相似的怪兽，在道观大殿中正邪两派比无拼武功时
也还是坚持了《火烧红莲寺》中口中念念有词，相互射放“掌心雷”与“飞剑”等
动画场面虽然那些特技现在看来已经无比幼稚，但是它所引领的“怪诞、神奇、想象力十足
、思路宽泛”的传统武侠风格，确实为发展中的中国武侠电影，作出了承前启后的贡
献。
第四场《大醉侠》1966 胡金铨美学影响至今
真正的经典作品绝不因为时代和电影技术的进步而失去他的光彩，胡金铨即是中国
武侠电影界的第一位大师。1966年的一部《大醉侠》让香港观众认识了胡金铨其人。岳
华饰演的豪侠不羁的大醉侠，郑佩佩饰演的英姿飒爽的金燕子，其艺术形象完全超出了
当时的时代。胡金铨在武侠电影的创作上受日本导演影响最大，在60年代他所执掌的几
部武侠经典电影中，他都毫不吝惜的借鉴了日本武士电影以及欧美西部片的精华。影片
制作的严谨在今日看来也仍见水准。美术、服饰、道具的精妙搭配，使得影片的历史背
景犹如画面般重现，中华民族的悠久历史文化与传统手法得到了前所未有的融合。我们
从今日的许多武侠电影中仍然还可以看得出胡金铨式“美学武侠”的影子
第五场《侠女》《龙门客栈》1967年 今天看来仍旧是经典
从镜头的变幻以及对鲜明色彩的掌握与运用，从美学角度来讲，《大醉侠》应该是
胡金铨其人确立自己影像风格的入门之作。而《龙门客栈》（1967）与《侠女》（
1971）的出现，胡氏风格的美学影像才算是真正的被人所认同。在中国传统美术，
人物画从不讲究写实,肖像也只取其“神似”，所以大多数绘画作品都是人们印象的
写意，反映了画者的自我情怀。胡金铨倒是深得中国传统美术的这种精髓，所以在他的武
侠世界里！写意风格得到了极为绚烂的再现。从《侠女》中顾省斋的人物写生开始，胡金铨以
一种水墨丹青似的清淡，与朱红乌墨式的色彩个性强烈映照，让人深深地体会到了一种画面
艺术与电影相互交融的灵动魅力。长镜头下的远山近水，与人物轻灵曼妙的
添注，当你进入到胡氏武侠电影的天地中时，眼前总是能流连着一种呼之欲出的色
彩魅力。
《龙门客栈》和《侠女》，都是以明代的黑暗政治和东厂暴虐为背景，聚焦于替天
行道的侠士侠女和侠僧。有人也说到过《侠女》已经入了禅宗的境界，从电影艺术角度讲，
胡金铨的武侠电影深深刻画上了一股中国式的人文与美学格调，确实也彰显了胡金铨本身超
凡脱俗的文化底蕴。
第六场《独臂刀》1967年 阳刚之气注入武侠
六十年代末风靡一时的《独臂刀》（1967）不由得让人对那些混沌于“武侠”世界
的江湖汉子们满怀敬意。王羽拖着残肢断臂，用手缠紧腹部伤口中流出的肠子，手拎着断
刀奋勇狙杀仇人的场面至今仍让人感到胆战心惊。张彻在痛快淋漓地挥洒这英雄们的
热血与豪情之余，一股更为霸道更为凛历的江湖遗风也随之带进了武侠世界之中。
由倪匡编剧的《独臂刀》最大的贡献是给了那些神神鬼鬼的魔怪武侠以当头一棒，这个
充溢着阳刚之美的悲剧作品为武侠电影注入了一股健康光明的豪侠之气。张彻的武侠电
影是真正的雄性作品，然而刚则易折，张彻的武侠热潮也没有维系太久，随着“侠女”
代言人
郑佩佩的退出以及王羽肌肉英雄模式的没落，这一股风起云涌的“邵式”武侠浪潮
也逐渐随之降温。但是张彻却又把目光锁定在民国功夫电影上，从这时起，武侠片与动作
片的分别已经不是那么明显了。
第七场李小龙横空出世！1971年
1971年，李小龙开创了动作片历史的新时代！这个只活了37岁的天才虽然在有生之
年《唐山大兄》1971年的《唐山大兄》让人猛然发现，一个新的王者已将出现，一个
新的时代也随之来临！在李小龙凌历威猛的打法面前邵式公司剑侠电影的飞天遁地变成
了扭扭捏捏的儿童游戏。实际上拍摄《唐山大兄》的李小龙还没有太多的自主权！
不过在当时来说，这种极为接近实战感觉的动作已经是一种革命
《精武门》香港电影有史以来最轰动的电影之一，很多人至今还不能忘记李小龙
把那块侮辱华人的木牌踢上天，又以一记冲天脚踢个粉碎的场面。李下龙扮演的陈
真在空手道馆中的连环八腿，与弟子空手道冠军罗高拔的对打，首次出现即名扬天下的
双截棍，对当时的观众而言都是一种震撼。《猛龙过江》可说是唯一一部真正的李小龙
电影！因为李小龙的前两部作品过于粗糙,后两部作品则因为过于精细而显得气势不足。李
小龙把自己的武学思想融入片中，使《猛龙过江》成为了一不李小龙的截拳道教材。
《龙争虎斗》使李小龙成为国际巨星的一部电影。李小龙在片中创造了一位以武入
哲，坚毅不屈的武者形象。最经典的当数李下龙与罗高拔的那场比武，李连续三次在同
一角度以“寸拳”将对手打倒。在被对手抓住一只脚后又用不可思议的空翻将其再次踢
倒，这一经典动作被后人多次模仿。《死亡游戏》李小龙暴毙之后，这部影片由洪金宝
、袁和平等人补拍完成。但以与李小龙的意愿相差甚远。李小龙《死亡游戏》的本来构
思是�
李小龙扮演的角色听说死亡塔上有一个巨大的宝藏，于是一层一层地打上塔去，而
每一层都有不同武功的高手在把守。但当他终于打上最后一层，却只发现了一只箱子里的
一面镜子。向镜子看去，当然只能看到自己。李小龙要说的是：人总是喜欢向外寻求，却
不知道自己本身就是一个永远发掘不完的宝藏。注意，这部电影中只有最后在死亡塔的三
场比武是由李小龙演出的。其中与菲律宾棍王伊鲁山度的双节棍对打，及与2米23的NBA巨
星贾巴尔（ 李小龙徒弟）的对打很值得一看。前者是经典的棍术表演，后者喜剧感很强
！李小龙死后，全亚洲开始了轰轰烈烈的寻找“李小龙二世”的活动，结果当然无疾
而终。
第八场《醉拳》１９７８年 功夫喜剧 平民英雄
很具讽刺意味的是，在全亚洲的武打明星都在东施效颦般地模仿李小龙，以求一举
成名的情况下，最终填补了李小龙的英雄真空的人竟是一个与李小龙的银幕形象完全相
反的人－－李小龙原剧组中的特技人成龙。１９７６年的《新精武门》中，以做特技不
要命著称的成龙也曾被罗维试图包装成“李小龙的接班人”，当然很快便发现此路不通
。好在成龙没有一条路跑到黑，他以自己的喜剧天赋成功突破了李小龙的阴影。１９７８
年《醉拳》面世的时候，功夫喜剧这一新流派也随之出现了。成龙表演的“醉八仙”
特别是亦男亦女扭扭捏捏的“何仙姑”倾倒了当时所有的观众。在成龙的电影里，电
影暂时失却了庄重而重新出现了电影诞生时那种粗糙的新奇感。在片中我们可以看出美国
默片喜剧对成龙的影响。在后来的《师弟出马》、《Ａ计划》系列、《警察故事》系列
等经典成龙作品中，成龙把自己的喜剧天赋、不用替身的拼命三郎精神、平民英雄式的
亲和力都发挥到了极致。成龙电影情节简单，不深沉，不装蛋，正邪分明，一直深受广
大人明群众的喜爱，王Ｘ同学更将其赞誉为“四大俗”之一。经久不衰的成龙功夫喜剧
电影大概直到成龙开始闯荡好莱坞才显出疲态，当然这已是后话了！
第九场《少林寺》１９８２年 李连杰时代与新武侠时代的开始
1982年的《少林寺》使全亚洲再一次轰动。此时以经改革开放的中国内地在贡献了
李连杰这位功夫皇帝的同时，也引进了这部让当时所有的男女老少都为之痴迷的梦幻电
影。大概每个年龄超过20岁的中国人都还记得当时的情况，《少林寺》的热潮使中国武
术学校如雨后春笋般的出现，也为许多批判武侠电影的人提供了口实——据说很多孩子
都因此跑到深山老林里去寻访名剎古寺、世外高人去了！。《少林寺》的成功在于首次
出现了这么漂亮的俊男美女，这么悠远的名剎古寺，壮观的千军万马，动人的情感纠缠
，还有泾渭分明的黑白对立，正邪之争。《少林寺》之于武侠电影，好比《龙虎斗京华
》之于武侠小说。可算是新旧派武侠电影的分水岭。《少林寺》扬弃了旧派武侠电影中
过分的文人气息、神魔鬼怪气息和剧本普遍平庸拖沓的毛病，开创了更为传奇，更具现
代感，也更为瑰丽丰富的武侠美感，也开创了用专业武术运动员来演出武侠电影的先
河。
另外，我们得说，《少林寺》的另一重大贡献是推出了一代功夫皇帝李连杰。在对
中国传统武术博大精深的演绎方面，李连杰已经达到了一个不可超越的颠峰。可以说，
如果没有李连杰，今天武侠电影的成就将大打折扣，在这以后李连杰与徐克，程小东，
袁和平等人的数度合作中，《东方不败》《黄飞鸿》系列、《精武英雄》、《太极张三
丰》、《冒险王》等佳作接连问世，使90年代的前几年成为了中国武侠电影最为辉
煌华彩的一段时光。
第十场《新蜀山剑侠》1983年魔幻武侠卷土重来
还珠楼主的《蜀山剑侠传》在1983年被徐克搬上银幕，这也是这位武侠宗师继
《蝶变》之后第二此出手。徐克可谓是一位有着精神分裂嫌疑的一代鬼才宗师，
既可以在《黄飞鸿》系列中把武侠片的浩然正气表现得直入云霄，也可以在
《新蜀山剑侠》这类颇具“邪气”的电影中剑走偏锋弛骋想像。《蜀山剑侠传》开
创了把中国文化与西方电脑特技结合起来的先河，就当时而言，如此逼真程度的虚无飘
渺魔道分立，如此潇洒的卫道剑客，绝美的飞天神女，对当时观众的神经和眼球无疑
都是一个巨大的考验。徐克拉拢当时的林青霞、郑少秋、刘松仁、洪金宝、元彪等
一干巨星一起打造了这部光怪陆离的经典剑侠电影。其中最令人称道的还是徐克
创造的那种“还珠楼主”式中国文化历史与神怪传说接合得恰到好处的氛围。
即便是在《新蜀山剑侠》的特技与美术看起来已经相当幼稚的今天，人们仍不能不
为《新蜀山剑侠》开头那云雾缭绕的蜀山意境而惊叹，不能不为“天下未乱，蜀先乱
；天下已定，蜀未定”这样古意盎然的旁白而叫好。
第十一场 甄子丹1984年 第二个李小龙
像很多传奇一样，甄子丹离开李连杰所在的北京武术队之后，取道香港准备回到美
国！结果遇上了改变了他一生的另一位奇才袁和平。 然后甄子丹便留在了香港，成为
袁和平1984年电影《笑太极》的男主角。虽然那时甄子丹的个人风格还不甚明显，
但很多对“实战打法”颇感兴趣的人还是像袁和平一样感到了惊喜----一个新的动
作王之已经产生。甄子丹可以看作是第二个李小龙，他的武打继承了李小龙的力度、创造
性和实战性，而由于甄子丹在国术和跆拳道上的修为和他从袁和平处学到的动作设计，
也使他他的动作在美感上大大超越了李小龙。1990年他主演了袁和平的《洗黑钱》
， 这是一部相当平庸的作品，但是甄子丹的那种随心所欲，收放自如的打法，却可以
说是创造了武打动作的又一次革命。在随后1992年的《黄飞鸿2：男儿当自强》中，甄子
丹不但首创“布棍”打法，与李连杰一起把这部经典武侠电影的动作部分打造得美仑
美奂！而且创造出了一个亦正亦邪，傲气逼人的悲剧人物纳兰元述，获得了当年的香港金
像奖最佳男配角提名，1993年的《苏乞儿》中，甄子丹的表现都可圈可点，但不是身为
配角，便是电影本身过于薄弱，没有创造更大的轰动。倒是1993年的《铁马骝》中，
甄子丹不但把传说中的“无影脚”踢得花团锦簇，同时也把这位黄麒英表现的真实
感人Ｐ一代宗师的气度，又有一位普通父亲外冷内热的柔情，可以说是甄子丹本人的
代表作。2002年的《刀锋战士2》中，甄子丹虽然只有几个镜头，但已颇为惊艳。
甄子丹的动作极具力度与现代感，是最适合在非中国式动作片中出现的动作演员。
即便在今天看来，甄子丹仍可说是前途无量。
第十二场《笑傲江湖》1990年 真正原汁原味的中国武侠
沧海一声笑，涛涛两岸潮。当笑傲江湖的曲子悠然响起，中国武侠电影也进入了一
个新的时代。自由，浪漫，梦想这些人类文明中最美好的字眼终于与武侠电影开始密不
可分。虽然徐克与胡金铨最终不欢而散，但《笑傲江湖》还是再现了异常唯美的中国
武侠意境，曲洋、刘正风的一曲笑傲，从容赴死，不知令多少人心驰神往。而且程小东
的出手也让人惊奇，虽然现在看来影片的“独孤九剑”已经相当老土，并且有过多违反
物理学常识之处，但就当时而言，已经是一个不小的突破，程小东也由此开创了动作设计
的新派别——浪漫派。1992年的续集《笑傲江湖2：东方不败》则把这种唯美与浪漫之
风发扬到了极致。虽然影片的服饰上借鉴日本颇多，但这种极其天马行空的浪漫武侠
意境，却非中国不能产生。李连杰饰演的令狐冲，林青霞饰演的东方不败，还是任我
行！向问天等配角，无不神采飞扬，呼之欲出。特别是林青霞饰演的东方不败，丰神俊
朗亦男亦女。想当年东方不败最终成为女身后的蓦一回首，当真是引发尖叫连连，迷煞
多少少男少女。此外。张叔平如七彩泼墨般的美术设计，李连杰与城小东一起打造的独
孤九剑，徐克对政治权威的思考，贯穿全片的理想唯美主义信念，都赋予了这部武侠电
影以无尽的魅力。至于后来的续貂之作《笑傲江湖3：风云再起》，虽然画面仍旧精美，
但就其意义而言，不客气的讲，已经沦为一部垃圾作品。
丹成春雪
第十三场《双旗镇刀客》1990年 迷雾中的迎风一刀斩
如果说《笑傲江湖》系列是金庸文字美感在银幕上的再现与升华，那么何平在1990
年的《双旗镇刀客》则可以说是把古龙那种疾刀快马，不滞于物的利落美以及不可能的
手法搬到了电影之中。隐于黄沙中的刀法，不见其形，只得其神，完全是中国美学的写
意思维。一刀仙、孩哥、好妹、沙里飞这些简单平实而又极具韵味的名字，如同黄沙滚
滚的双旗镇的粗砺苍凉。孩哥要离开双旗镇，居民们拦住了他——他必需死；沙里飞直
到一刀锨毙命，才策马冲出夺走那把宝刀——他是一个小人。一个孩子在一部电影的几
十分钟里面对的死亡的威胁与众人的虚伪，最后终于在劈风不定的快刀下迎刃而解。这
多像我们自己的人生，经历了多少失望与磨砺，才明白真正的力量原来只在自己的心中
。
丹成春雪
第十四场《黄飞鸿》1991年 伟大的三部曲
正像动作设计分为“写意”和“写实”两个流派一样，中国武侠电影也正分为浪漫
主义和现实主义两种。《东方不败》和《卧虎藏龙》显然是浪漫主义的颠峰之作，而现实
主义的极致则要数徐克的《黄飞鸿》系列。特别是这一系列中由李连杰主演的前三
部作品。
《黄飞鸿》可说是徐克的一次厚积薄发。对中国历史，民族命运的思考，以及试
图对“中国精神”的重新确立赋予了这部作品以无以伦比的人格力量，也使《黄飞
鸿系列成为了真正的具有“侠者风范”的武侠电影。特别是李连杰扮演的黄飞鸿，堪
称气度非凡，把徐克眼中的一代宗师塑造得形神兼备，令人叹为观止。片中最为震撼的
一幕当数代表民族希望的黄飞鸿与代表民族劣根性的严振东之间的冲突，暗示了中国在
历史转折时期新生力量与腐朽力量的对抗。也用严振东这个角色揭示了这种中国民族劣
根先的成因和源头。而黄飞鸿虽然曾对官府的禁武据理力争，但我们却可以在这个人物
身上看到，徐克眼中真正可以不惧外侮的力量，并不是国术，而是那种由健全的人格只
生出的浩然正气。影片结尾暗示了新时代来临时中国人的希望所在，在黄飞鸿问：“你
说这世上真的有金山吗？”对方问：“如果真有金山，这些洋人为什么还要来这里？”
黄飞鸿望着港口上的外国船只，悠悠的说：“也许，我们已经站在金山上了。”中国的
命运，要我们自己把握。
《男儿当自强》徐克镜头下一次对历史的演义。对愚昧的狭隘民族主义和不肯睁眼
看世界的自闭与自欺的批判，以及对孙中山、黄飞鸿、陆皓东等代表民族希望的
英雄人物的赞颂是全片的主题。光明与黑暗的冲突再次奏出了一曲激昂的乐章。
在这样一个时代里，中国的孩子们也承送着不同的命运，一部份孩子被白莲教之类
的邪教摧残了心智，成为相信“神功护体”鬼话的牺牲品。另一部份孩子则在教堂
学校里朗朗读书，成为中国未来的希望。这一表现已经与鲁迅的“救救孩子”的
呼声并无二致。另外，由于袁和平与甄子丹的加盟，这一集的武打设计也成为整个
《黄飞鸿》系列中最精彩的一部。
《狮王争霸》算是《黄飞鸿》前三部中最具商业性的一部。影片的创意基本延续
前两集，显然新意不够。但李连杰及几位配角的表演及影片的细节异常精彩，
鬼脚七、黄麒英、十三姨、梁宽、赵天霸等配角无不各具神采，令人击节之处
彼彼皆是。特别是影片中的简易摄像机与蒸气机的符号象征，及黄飞鸿最后对
李鸿章的慷慨陈词，都可以说是影片的神来之笔。“智武和一”一句，可谓《黄
飞鸿》神髓所在！
第十五场《新龙门客栈》1992年 一次古典主义的坏旧
徐克向胡金铨的致敬之作，翻拍的是1967年的《龙门客栈》。
虽然影片被一些胡金铨拥护者批为新不如旧，然而在今天看来
，《新龙门客栈》在美感上与前作相比还是别有一番情境。影
片的动作全景几乎全被隐去或打散，只留下细节传达些许梦幻
飘浮之感。而影片的美术也如动作一般，介于古典与现代之间
，大漠危楼，孤灯如豆，苍凉与精致，新派与旧派，接合得恰
到好处。既具新派武侠的力度与速度，有颇具旧怕武侠的朦胧
感与文人气。特别是贯穿全片的那种唯美的荒凉感和人生如梦
的哀伤，如同邱莫言的一曲笛声，悠远而不知所踪。值得一提
的是影片的表演，梁家辉扮演的八十万禁军教头周淮安、林青
霞扮演的女侠邱莫言，从扮相到演出都十分精彩。不过，因为
张曼玉创造了那个令人拍案叫绝的老板娘金镶玉，他们两位也
就变得不足道了。
第十六场《精武英雄》1994年动作电影的华山之巅
其实动作片与武侠片并没有明显的楚河汉界式的标准间隔，古
装与时装不能区分，写意和写实也不能区分，比如《精武英雄
》，既是一部经典动作电影，也算是一部不错的侠义电影。在
动作方面，《精武英雄》已达到不可超越的巅峰，在影片意义
方面，影片那种让人热血沸腾的节奏感，不屈的民族精神和放
眼世界的包容性都赋予了《精武英雄》一股亮眼的豪侠之气。
李连杰在影片中出的第一拳便带出了一种清朗健全的武者人格
，一个空手道学员令陈真在数到三直前滚蛋，但他刚刚数到三
，身子刚动就已被陈真的一拳打倒。可以说只此一拳，陈真的
性格已经确立。陈真踢馆一段，因为有李小龙的经典在前，袁
和平为李连杰设计的动作也是极尽完美，虽简单至洗尽铅华，
却仍给人以美仑美奂之感。在其后的三场打斗中，霍廷恩严谨
平实的霍家拳，稳健凌厉的黑龙会总教头，及最后威猛霸道的
藤田刚，都在陈真中西合壁的“快准狠”面前一一败下阵来。
以小胜大，自由无羁的武学思想被发挥的淋漓尽致，特别是创
造性方面，更是令人忍不住击节叫好。另外，《精武英雄》在
对武学的阐述方面也十分精彩，比如霍廷恩教陈真迷踪拳一段
中，两人使一套拳，一个空有其表，一个却雄浑刚劲，让人想
起李小龙在《猛龙过江》中对国术的意见。
第十七场《东邪西毒》1994年 武侠至此后现代
你相信洪七公曾经是个“刀快只因为他直接”的刀客吗？你相
信黄药师曾经喝过一坛“醉生梦死”吗？《东邪西毒》只是一
场天才与痴人的梦呓，实际上它并不高深，只是在张叔平和杜
可风的画面里，女子的容颜与飘落的红叶同样一美至斯；只是
在王家卫的故事里，如果你的血还未冷却，就一定能心有戚戚
而欲说还休。古龙式的语言之下，真实的一切都被打散重构，
拼合成一曲对曾经美丽的挽歌。在徐克、李连杰、程小东、袁
和平等正统武侠电影的代表人物相继离开黄金时代的时候，王
家卫以《东邪西毒》为武侠电影寻找了另一种可能性。而此后
陆续出现的个性极强，风格迥异的各种另类武侠电影，可以说
是武侠电影光怪陆离的后现代时期。
第十八场《刀》1996年徐克式江湖被亲手埋葬
一般来说，过于压抑并且过于突破的作品总不会被人接受，徐
克《刀》的命运也是如此。这里所谓的“刀”已经不是中国直
刀，而是越南与缅甸的丛林与小巷中发展而出的最为险恶凶狠
，最适合短兵相接的南洋刀法。在那个传统的“独臂刀”的故
事下，在打抱不平的和尚被猎户暗算至死的镜头下，在足以令
人窒息的压抑气氛下，你可以轻意看出徐克对浪漫武侠的厌倦
，和对黑泽民电影的致敬。赵文卓饰演的定安在失去一支手后
创出独臂刀法，最终手刃仇人，这种感觉非常像王家卫《东邪
西毒》中失去一根手指而弃刀用掌的洪七，只不过后者浪漫而
前者残酷。《刀》是徐克对中国武侠过于天马行空风格的一次
背叛，是将一种风格发扬到极致后的一次突然转向。徐克亲手
打造了一个瑰丽无比的浪漫江湖，又亲手把它敲碎了
第十九场《荊柯刺秦王》1998年 《刺客列传》式的历史武侠
《荊柯刺秦王》算是一次史诗电影与武侠电影的结合，内地艺
术家的宽广胸怀与平民英雄式的人格为这部电影涂上了凝重而
高贵的色调。《史记：刺客列传》式的慷慨悲歌，现代艺术家
对历史的深沉反思，对人性与自由的歌颂与追求，都使得这个
刺客荊柯的形象不再是那个“为知己者死”的死士，而成为了
一种对光明的追求，对专制的反抗和中国人所推许的那种侠义
精神的代表。如果忽略巩俐这非败笔，《荊柯刺秦王》完全可
以说是一部暂时可以代表中华民族的史诗电影。此外，易水送
别，樊无期送首级给荊柯等历史传奇在影片中的再现，也足够
惊心动魄。《荊柯刺秦王》在《黄飞鸿》、《新龙门客栈》等
片之后再一次把剑指向历史，而且它证明了一点——我们完全
可以指得更远一些。
第二十场《卧虎藏龙》2000年 是谓文侠
洋人终于能看懂武侠了，可是华人倒糊涂了。这种反差并不奇
怪，实际上，《卧虎藏龙》是一部有着二三十年代武侠意境的
旧派武侠电影。它过分的怀旧色彩与文人气息导致了《卧虎藏
龙》在国际国内评论的巨大反差。在看惯了迎风一刀，快马轻
裘的新派武侠之后，国人对这种介于中国水墨与儿童水彩之间
的含蓄美显得难于接受。“剑走轻灵”一句，倒可以当作是《
卧虎藏龙》的评价。《卧虎藏龙》是一部集多元文化，多元美
感的作品，也是一部充满了童心的作品。可惜的是，我们能接
受《蜘蛛侠》的飞檐走壁，却接受不了玉娇龙与俞秀莲梦一般
的城楼打斗；能接受《碟中谍2》的两辆飞车，却不喜欢罗小虎
与玉娇龙大漠上的两匹快马。尽管前者与后者相比在美感上是
那样的庸俗无奇。《卧虎藏龙》绝非迎合西方，而恰恰是那种
纯粹中国的山水意境和冲虚平和的道家风范，在中国却已失去
了市场。
第二十一场《蜀山传》2001年 电脑特技的成熟与徐克的没落
《蜀山传》可看作是徐克对《新蜀山剑侠》在特技方面缺憾的
一次修补，这种态度注定了它的无法成功。《蜀山传》拖沓而
毫无新意的情节，非雅非俗的定位，形式大于内容的表现，都
使《蜀山传》最终被打入冷宫。但换个角度看来，《蜀山传》
也还是有着一定意义的，首先，它的画面极具精美，电脑特技
的使用虽然没有传达恰到好处的情绪，至少在视觉美感上非常
成功。此外，我们不得不说，它还标志着中国电脑特技使用的
成熟，及徐克时代的终结。
第二十二场《英雄》2002年 传统武侠确实到头了
其实从《东邪西毒》和《刀》开始，传统武侠就已经开始没落
了。到了《英雄》，也真如徐克所谓，传统武侠之路已经走到
了尽头。当然《英雄》无法和我们前面提到的这些经典之作相
提并论，我们在最后提到《英雄》，是因为张艺谋的这部电影
开创了一个“反武侠”电影的思路。就像金庸在创造了令狐冲
、杨过、郭靖等一干英雄侠客之后，以一部《鹿鼎记》做为结
束。在传统武侠已无新意可寻的今天，至少我们可以把《英雄
》看作是武侠电影中的韦小宝。
展望——
第二十三场《散打王》还是《天地英雄》？
最后让我们来展望一下，中国武侠电影的第二十三场新浪潮将
由何人掀起？我们很自然的把希望放在了徐克与何平身上。徐
克的《散打王》把目光投向今天，投向中国武术的对抗表现形
式——散打上来。这很可能是一部《阿虎》式的电影，普通人
的生活普通人的奋斗加上普通人的爱情。《散打王》如果成功
的话，它的意义将有两点，一是标志着武侠电影除了古韵悠扬
虚无缥缈之外，还可以观注现实，还可以更对一点人情味。二
是它可以为中国的散打体育事业做出一点贡献，如果徐克可以
把散打比赛拍的很有观赏性的话，估计可以促进散打运动的改
进和在青少年中掀起一场学习散打的潮流来。
自《双旗镇刀客》之后，何平以十余年来未曾出手。《天地英
雄》注定将成为一部题材厚重，带有强烈人文关怀及民族反省
意味的电影。《天地英雄》最为可贵之处，也在于它对生命的
尊重，对人性的思考。《天地英雄》的背景仍在塞外，不会表
现大唐盛世的气派。但相信唐朝落魄将军与日本遣唐使之间的
一场博杀，将再次成为一支浑厚悠远的生命之歌。至于动作方
面，何平将作新的尝试，不会局限于《双旗镇刀客》式的以神
写形。
--
好难看的签名档
※ 修改:·Jesus 于 Mar 8 21:26:48 修改本文·[FROM: 219.224.174.172]
※ 来源:·BBS 听涛站 tingtao.net·[FROM: 219.224.174.172]
Powered by KBS BBS 2.0 (http://dev.kcn.cn)
页面执行时间：2.786毫秒