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标  题: 关于莉莉周的一切
发信站: BBS 听涛站 (Sat Apr  9 20:17:27 2005), 站内

日本电影，曾有过艺术成就极高的"大师时代"。但不知何时，大写意式的黑泽明，深

沉而悠远的小津安二郎，似乎都变成了渐渐远去的偶像；艺术的断层凸显了出来。进

入九十年代，日本电影复苏，在亚洲乃至世界范围内掀起了一场声势浩大的"日本新

电影运动"。一些极具个人特色的导演，如北野武、岩井俊二、周防正行、竹中直人

等人也都由于他们优秀的电影作品开始为世界所知。其中以影象清新独特、感情细腻

丰富著称的岩井俊二堪称日本年轻一代导演中的佼佼者。他的作品，在充斥着暴力色

情的现代电影圈中，就像一只轻舞飞扬的燕尾蝶；带着自然的色彩，天赋的轻捷与纯

净，和静默的忧伤，它们用美溢满人们的心灵。
　　岩井俊二，1963年1月24日生于日本宫城县仙台市。他从小就对电影、美术和音

乐等多种艺术形式表现出广泛的兴趣。1987年从横滨国立大学毕业后，他进入了日本

的电视行业。在导演了大量MTV,广告，及电视节目后，1993年，他凭借儿童题材的电

视短片《烟花》一举成名，赢得日本电影导演协会的最近新人电影导演奖。其后的电

视短片作品《爱的捆绑》特是获得了极大的成功，摘取了1995年柏林电影节的NETPAC

奖。
    岩井俊二的剧场电影作品，大都由他自己的小说改编而来，抒写现代人的情感故

事，因而在看爆米花电影长大的年轻一代中也很受欢迎。如果说他的电视作品是天然

纯朴的亚麻布，他的剧场电影就像是精工绣制，流云溢彩，柔秀如水的细娟。《情书

》、《关于莉莉周的一切》、《四月物语》、《燕尾蝶》和新近推出的《花与爱丽丝

》，都以其淡丽恬静的色彩语言，细腻沉郁的情感倾诉，给观者留下难以磨灭的印象

。岩井俊二给了我们一件难得的礼物：美的洗礼。不是美的享受，而是美的感受。所

有那些漫天飞雪、碧绿的田野、奔跑的少年、忧郁的面影，他可以捕捉；所有那些发

自内心的微笑、无法派遣的苦闷、没有负担的自由、攥紧人心的痛苦，他让我们感同

身受。他将我们浮躁的目光从浮华喧闹的快餐电影中拉开，让我们透过他的镜头，沉

浸到那些故事与情感中去。看过他的影片，我突然感觉，原来电影是这样一种美的语

言，原来生活是这样一种美的所在。
    《关于莉莉周的一切》，是我看的第一部岩井俊二的作品，却是对我触动最大的
一部
。与《情书》的清新感人大相径庭，《关于莉莉周的一切》似乎只能用"残酷的青春

"来概括。但这样残酷的生活，却反而迸发出一种异乎寻常，撕心裂肺的美感。看完

这部影片，仿佛被痛击了一下，胸闷的说不出话来，可也满的要溢出来。那些麦田、

风筝、少年，那不断回响地直击心灵的歌声，所有沉默、眼泪、欢笑、呐喊，都在我

的脑海里旋转，涨溢，让我觉得这些苦闷与哀伤都无法言喻地凄美，让我只想在莉莉

周的音乐里狂喊与哭叫。
    曾经这故事让我困惑，我不明白这样的残酷是为什么，又有何意义。后来我理解
了。
这是一个沉重的故事，但它并不乞人同情。因为这残酷，是少年生命的跃动，它不是

可以被安抚的。岩井俊二要我们感受的，是情感的波澜，是生命的痛。这就是《关于

莉莉周的一切》，岩井俊二奉献给"残酷的青春"的一首绝唱。
    片中的故事，我想不需再叙，我就来谈谈一些无法忘怀的片断吧。
    影片的片头，导演调用了多种元素，让毫无准备的我们一下陷入忧郁的心境 ，

同时也不露声色地展开故事。一开始，伴随着敲击键盘的声音，在黑色的银幕中央，

不断闪现出这些文字，谈论着一个叫做莉莉周的女歌手：
她出生于1980年12月8日22时50分 
     这一天和玛古被杀的日子完全吻合 
     可是对我来说这个偶然的事没有意义 
      对我来说重要的是 那天 那时 她诞生了的事 
      她的名字叫莉莉周
     那咔哒咔哒的击键声隐隐有着回响，显得孤独而无助。然后文字打出："投稿人
：飞
莉亚"，这是它在片中的第一次独白。接着，音乐引入，恬淡而忧郁；画面出现，闪

烁而跳跃。在倾斜的白色天空下，在麦田满溢的嫩绿中，一位少年听着CD，手指轻轻

拨弄麦叶；他时时抬起头，却不在看着什么。文字继续出现，却已换为其他人杂乱的

讨论。最后，少年骑上自行车，音乐随他远去。
    这一个开场，将全片的沉重的基调定下，同时还带出了影片的许多要素。莉莉周
是贯
穿始终的背景人物，她的音乐是所有人心灵的庇护，呼吸的以太。小林武史的配乐，

是本片的灵魂，它们配合情节，贯穿全片，每一音都引起心弦深沉的回响。像开场这

样的网友讨论莉莉周的文字，在影片中时时出现，它们是人物内心的倾吐，也带动了

故事的发展。而我们渐渐发现，对莉莉周有如对神一般崇拜的网友飞莉亚，即是麦田

中的那位孤独少年，故事的主人公--莲见雄一。面对给他带来伤害的现实，网络是他

的避难所；而那位叫做"青猫"的网友，带着他在莉莉周的音乐里越走越远，成了他的

导师与激励者。
    故事进行到最后，莲见在莉莉周演唱会门外，终于发现约定见面的"青猫"实际上
正是
现实中残酷的化身--星野。被星野抢去门票的他，站在广场的大屏幕前，看着莉莉周

的MTV。现场广播的音乐显得沙哑与怪异，在空旷的夜幕中隐隐回响，衬地屏幕前少

年的身影愈加孤独。突然，音乐变得强而清晰，这个转折仿佛让我们听到莉莉周的音

乐在少年心中的彭湃，听到这信念死去的绝响。随后，屏幕变黑，音乐停止，他仍然

久久驻立。导演用这段空白来表现彻底的绝望，铺垫最终的爆发--莲见在混乱的人潮

中杀死了星野，用残酷来结束了残酷。于是一切落幕，但伤已烙下。
    从这样的开场与结尾，我想大家已可以看到，影片的镜头语言是怎样的灵动与纯
净。
全片大量的剪辑，拼接，造成镜头的闪烁与摇摆，形成一种不稳定的观感。少年们到

海岛去旅行一段，全采用仿佛是他们自拍的DV，粗糙却显真实。整体结构上，影片采

用倒叙，并用网友的讨论与完美的音乐，将故事一步一步带到最后，流畅而自然。
另外，我还想谈谈在片中出现多次的麦田，这是导演废墨颇多的场景，它每次都有不

同的意旨，而同时又回环相扣。
    片头鲜翠欲滴的田野，仿佛少年萌芽的生命。纯净、天真，却有着海一般的忧郁
与深
沉。
    津田第一次被星野逼着去做性交易后，莲见送她回家。路过青葱的麦田，津田的
痛苦
和屈辱爆发了，她痛打不敢正视她的莲见，又将星野给她的钱踏在地上，最后跑进了

污浊的小河里。麦田仍是那样的干净和纯粹，而她的身心却已受到了无法洗去的玷污

。待到津田对这种生活已变得熟悉而无所谓时，麦田已变成了灿烂的金色，绚丽而又

绝望。
    看到这里，我突然想起J.D.塞林格的《麦田守望者》，那个无法融入成人的"假
模假
式"的社会的十七岁少年考斯菲尔德。他曾说过这样的一段话：
   "有那么一群小孩子在一大块麦田里做游戏，几千几万个小孩子，附近没有一个人
--
没有一个大人，我是说--除了我，我呢，就站在那混帐的悬崖边。我的职务是在那儿

守望，要是有哪个孩子往悬崖边奔来，我就把他捉住--我是说孩子们都在狂奔，也不

知道自己是在往哪儿跑，我得从什么地方出来，把他们捉住，我整天就干这样的事。

我只想当个麦田里的守望者。" 
     同样的不知所措，同样的对生活的无所谓，同样受到戕害的纯真。这样的少年
无助
地让人心碎。
    在冬季光秃秃的麦田里，星野独自听着莉莉周。少年的面影衬着已没有了暖意的
斜阳
，灰色的田野一片肃杀，他轻轻吐出白色的呼吸。想到曾经那个沉静而友善的星野，

想到引起他性格突变的生死际遇，我突然意识到，星野并不是影片中的黑暗面，他只

是一个少年，用残酷来对抗对他无法理解的生命，对抗生命的惶惑与苦闷，"为了感

觉而犯罪"。画面中出现青猫写给飞莉亚的文字："呼吸！我试着呼吸！只有这样我才

能理解所有的一切。""生存下去！生存下去！纯粹的以太，我们生存下去！"下个镜

头，星野在田野里疯狂地喊叫，而排山倒海的音乐在四周回绕。
    影片最后，莲见、星野，甚至自杀的津田都出现在了麦田里。新绿的麦田、麦穗
累累
的麦田、收割后的麦田依次闪现。他们一起经历了一段生命的历程。没有对错，只是

生命的洪流在他们身上卷过。青春是一场生命的表演，少年们在这场演出中全情投入

，耗尽了心力。最终青春在残酷中死去了，但并未消亡，因为它的痛与美已被深深地

刻在少年的心里。
    以上所评介的只是片中一小部分场景。要细论起来还有许许多多让人感触颇深的
镜头
。我没有能力从技术层面去深层次地探讨岩井俊二的这部电影。但我也不想。因为我

认为，岩井俊二的目的也绝不是让我们看完影片后赞赏他的艺术才能，而是希望我们

从他的镜头语言中感受到美，并全身心投入他所叙述的情感中去。安德烈·巴赞曾在

《剧院与影院》［Theater and Cinema］一文中这样描述人们的影院经验："我们孤

独地呆在黑暗中，穿过半开的百叶窗注视着眼前的情景，它们已经成为宇宙的一部分

，而我们却忘了自己的存在。"我要说，《关于莉莉周的一切》就是这样一种忘我的

体验，它让我们进入了另一些生命中。它不能作为一部被剖析的影片，而应是一部被

感受的影片。请去为少年们生命的演出而潸然泪下吧。

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