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标  题: 3
发信站: BBS 听涛站 (Sat Jul 10 12:28:14 2004), 站内

发信人: harmoniker (我知道), 信区: ClassicMusic 
标 题: 创造巴赫——在灰烬中（转载） 
发信站: BBS 水木清华站 (Sun Oct 22 13:08:04 2000) 

创造巴赫——在灰烬中 
正像把追溯时间之流的音乐家们的努力仅仅理解为复制一样，把下面这类音乐家的 
行动仅仅理解为个人意志和情感的表达也同样是错误的。与前者一样，他们的音乐中没 
有狂妄的僭越，只有对巴赫的诠释、丰富和创造。不同的是，他们是站在厚厚的灰烬上 
，从自己对音乐的理解出发，用我们时代的语言与巴赫对话。在这个过程中，他们既让 
巴赫的音乐丰富了我们的时代，又丰富甚至重新创造了巴赫。同时，他们的行动也表明 
，音乐诠释者适度的自我是弥足珍贵的。 
如果我们把巴赫比作一座大教堂，那么在漫长时间之流中，这座教堂早已倒塌，很 
长时间内只是一片残垣断壁。进入二十世纪后，由于人们已经厌倦了过分强调自我情感 
的浪漫主义，那种成倍地改变乐曲速度，根据自己的理解任意修改乐谱的真正的浪漫派 
演奏方式逐渐消失了。现在的大师们基本上只有这两类：追溯时间之流的艺术家们找出 
并悉心研究了教堂的图纸，希冀重新建起教堂，复原建筑的每一个部分，并在这个过程 
中认识已经失落的细节；而另外一些人则站在这座建筑的瓦砾和灰烬上，他们只是重建 
原来教堂的根基和支柱。他们的巴赫仍然一如既往地虔诚、深刻、精致、而且富于智慧 
。在这方面，他们也是忠于原貌的音乐家。他们追求"神似"，力求准确地传达巴赫音乐 
的本质。正是由于他们的努力，人们才能在浪漫主义之后看到另一种选择--神性的、对 
位的、节制的、清澈的音乐，巴赫和整个巴洛克音乐才能在二十世纪得以复活。 
不过这些音乐家并不认为只有"形似"才能"神似"。相反，在经历了巨大的时代变迁 
之后，也许"形似"反而成了人们认识巴赫的障碍。因此，在复原了根基和支柱以后，他 
们又使用了新的建筑材料和工艺，使教堂有了新的外墙和大门。这样，当我们远观教堂 
时，我们不会因为外观的陌生而产生拒斥感；新的大门则引领现代人轻易地走入教堂的 
内部。这些音乐家的演绎方式往往暗含着这样的考虑："如果巴赫现在还活着，为了传达 
本意，他也会这样改动的。"可能正是通过这些更新，老教堂在当代重新获得了生机（例 
如，假设没有古尔德1955年那版惊世骇俗的《戈尔德堡变奏曲》，可能巴赫的键盘音乐 
艺术至今仍然会是一片灰烬。不信你可以听听我们在上篇中提供试听的莱昂哈特的《戈 
尔德堡变奏曲》，我真的没有把握有多少普通人会接受这个本来十分出色的版本）。最 
后，他们又各自给教堂开了一个新的窗户，当阳光从这些窗户里投射进来的时候，我们 
发现了教堂中以前可能难以发现的美：自由而富于活力的巴赫（古尔德）；优雅而高贵 
的巴赫（谢霖）、激情澎湃的巴赫（加第纳）；清明淡雅的巴赫（古尔达）……从这个 
意义上说，这些站在灰烬中的音乐家丰富甚至重新创造了巴赫。 
作为从灰烬中创造巴赫的音乐家中的一员，格伦·古尔德下面这番话指明了他们行 
动的更深层的意义："一个人可以在丰富自己时代的同时并不属于这个时代；他可以向所 
有的时代述说，因为他不属于任何特定的时代。这是一种对个人主义的最终辩护。它声 
明，一个人可以创造自己的时间组合，拒绝接受时间规范所强加的任何限制。"我们很难 
说古尔德们是属于二十世纪的，同时他们也肯定不属于十八世纪，因为他们在这两个时 
代中间行走，没有受到时间之流的束缚。他们的行动为艺术中的个人主义进行了辩护。 
和浪漫主义者一样，他们只属于自我。不过他们并不认为这珍贵的自我应该凌驾于万物 
之上，始终与巴赫进行对话。同时，由于有了古尔德们，我们也不能再说巴赫只属于十 
八世纪，因为通过他们，巴赫也在向我们的时代言说。随着艺术诠释史的发展，他肯定 
还将继续言说下去。这样，这种个人主义又得到了进一步的证明。 
（大卫 文） 
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我的生活就象裕兴VCD，学习上网加游戏。 


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ryan (竹子·轻歌曼舞)
这是最后一次谈论到爱  
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