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发信人: boat (——★船儿★——), 信区: music
标  题: solti
发信站: 听涛站 (Sat Feb  3 02:24:55 2001), 转信

Georg Solti 苏提（1912-1997）

曾出版其唱片之公司: DECCA、RCA
生前最重要任职: 芝加哥交响乐团桂冠指挥
始铱路以案剧院音乐总监、伦敦爱乐音乐总监、巴黎交响乐团音乐总监

    八十五年的岁月, 终其一生在音乐的路上努力, 苏提, 这位重量级的指挥,
已经成为当代指挥新秀们新的努力标竿。他在音乐活动上表现出来的活力、热情
与冲劲, 也将永远留在听众们心中。

    早年的苏提也是位钢琴家, 在匈牙利李斯特音乐院时主修钢琴, 曾经受教于
大音乐家巴托克。某日听了老克莱巴指挥的英雄后大受刺激, 决心走上指挥这条
路。但因为母亲的坚持, 他必须继续学习钢琴。二次大战期间避居瑞士 (因为他
是犹太人),在那里苏提赢得日内瓦国际钢琴大赛首奖, 在乐坛上初露头角, DECC
A 公司也注意到这位新人并和他签下合约。不过当时苏提和DECCA 签的是钢琴演
奏, 虽然表明想当指挥的念头, 但DECCA 驻瑞士代表表示, 先弹钢琴, 其他的以
后再说吧!他第一张由DECCA 发行的唱片, 是与小提琴家Kulenkampff 合作的贝多
芬克罗采小提琴奏鸣曲、三首布拉姆斯小提琴奏鸣曲与莫札特K454小提琴奏鸣曲
。真正涉足指挥的第一张唱片是1947年的贝多芬『艾格蒙』序曲, 两年后指挥伦
敦爱乐录制海顿第103 号交响曲。

    1937年苏提到萨尔斯堡协助歌剧『魔笛』彩排, 在指挥托斯卡尼尼迟到的情
况之下, 他一时兴起, 跳上指挥台指挥了一段, 托斯卡尼尼听到后, 说: 「很好
!!」于是苏提更是打定主意要走上指挥台。1938年他指挥布达佩斯歌剧院演出『
费加洛婚礼』, 这是他第一次的正式指挥演出。战后因为很多大师被暂时禁足,
这给了苏提很好的机会。1946年他被指定为慕尼黑歌剧院的音乐总监, 在六年任
期里共指挥了45部歌剧, 而且大部分都是第一次指挥!1952年他到法兰克福歌剧院
继续磨练。就如同战前的老大师一样, 苏提的指挥历练也是从歌剧院中得来的。
比较特殊的经历是1949年, 史特劳斯85岁生日, 他预备指挥『玫瑰骑士』庆祝,
而作曲家本人当时正参加服装整排, 他给苏提一个忠告: 「当排练这部歌剧时,
你到听众席去听, 让助理指挥代理你指挥。」他并邀请苏提到家里访问。没想到
几周后作曲家就去世了, 苏提在葬礼上演奏了英雄交响曲第二乐章与『玫瑰骑士
』终幕三重唱悼念史特劳斯。

    1961年苏提到英国路以盎家歌剧院, 在那里他的长才终于获得发展, 十年
任期中他努力不懈, 终于让柯芬园获得无可辩驳的牢固地位,英国皇室有感于他的
毕着�, 在1972年加封他为爵士, 并加入英国籍。这十年中他另外一个重要的
生涯里程碑就是华格纳『指环』的录制工作。因为老大师克那佩布煦不喜欢录音
, 唱片制作人Calshaw慧眼识英雄, 请他担任指挥的重责大任。从1958年起指挥『
莱茵的黄金』一直到1965年『女武神』, 这部有22张LP (现在是15张CD); 几乎令
DECCA 元气大伤的『指环』, 让苏提真正站稳国际级指挥地位。这套『指环』在
录音史上也立下了不可磨灭里程碑, 而苏提在这部歌剧中展现的大师级功力与坚
强无比的演唱阵容, 更是这套录音一直能够屹立不摇大风不倒的主要原因。『指
环』的录音是唯一同时获得企鹅评鉴与日本五百大高度肯定作品, 也引领著一代
代的听众进入『指环』迷人神话世界。

    1971年苏提接手芝加哥交响乐团, 一直到1991年以荣誉退任指挥的名义退休
为止, 苏提让芝加哥重现自莱纳以来的黄金时代, 再度进入世界五大交响乐团之
林。当然有人质疑乐团的素质是否有所回升, 但是可以确定的是这二十多年来芝
加哥的声音, 的确是苏提心中所希望的。这段合作关系, 苏提自喻为「美满的姻
缘」。他认为他喜欢为乐团打下根基, 然后看著它茁壮, 扩展其演奏曲目, 最后
再贴上自己的音乐标记, 两相合一成为不可分割的生命共同体。另外他与维也纳
爱乐、伦敦交响、伦敦爱乐、巴黎交响也都保持著良好的合作关系, 有不少动人
的音乐会演出与唱片录音, 但大宗仍在芝加哥。到现在, 芝加哥和苏提仍然被人
焦孟不离的联想在一起。

    自芝加哥退休的苏提似乎越老越勇, 不但继续指挥芝加哥, 还担任萨尔斯堡
音乐节的总监多年, 并持续与维也纳、阿姆斯特丹、柏林、柯芬园等乐团与歌剧
院合作演出, 一点也看不出任何衰老的迹象。他甚至还列了一长串的新计画: 19
98年要现场录制『崔斯坦与伊索德』、萧士塔高维契的交响曲全套、杨纳杰克的
歌剧....等等, 可惜的是, 随著他的逝世, 这些计画都将无以实现。

    在苏提85年的生命中, 另一个不能不提的就是DECCA 唱片公司。苏提大概是
指挥界中最「愚忠」的人物, 不会忙著跳槽, 和DECCA 的合作关系到97年为止,
正好整整50年。DECCA 开启了他的国际演奏事业, 而苏提也成为DECCA 最重要的
台柱指挥。大量的歌剧与交响曲录音造就他庞大的事业基础, 而自己也似乎非常
喜欢录音。DECCA 的录音师如此说道: 「没有人比苏提更了解一段音乐透过麦克
风可以产生何种音乐效果。」J. Holmes 说的好, 苏提是当今指挥家与现代录音
技术紧密结合的最佳范例, DECCA 的录音, 很少有人不被他所营造的壮丽管弦乐
逼出耳油的。

    苏提的指挥风格, 动态鲜明, 音乐富有张力, 速度偏快和精确的专注, 这是
他受到托斯卡尼尼的影响, 到了稍晚才开始融合福特万格勒的风格进入他的演出
中。按照他自己的说法, 另外还有老克莱巴、华尔特等对他风格的建立有很大影
响。他全身上下弥漫的精力十分惊人,「人还没踏出舞台门槛, 观众席就已经充斥
著骚动的气息。」他神经线比较粗犷, 对作曲家的乐谱有时会有点反应过度。

    苏提以其广泛的音乐涵养广受尊敬, 对团员福利也相当注意, 但是一旦排练
, 他脾气可就来了。他说「最恨散漫、饶舌、浪费时间, 以前如此, 现在亦然。
」作为音乐总监他认为应该建立全然的权威。排练时总是如临大敌, 一丝不□,
不过到了现场却又显得极为轻松。遇到乐团出错, 他不会急著停下乐团, 而是整
段走完后再一一指出缺失。他给后进指挥的建议是: 「所谓技术是最枝微末节的
小事, 所有的音乐知识都是可以学习得知, 但最重要的是引导众人的能力。一位
指挥家在摸熟作品精神后, 真正的麻烦才刚开始!!你必须把它实体化, 传达出来
。对大多数指挥而言, 这才是最大的挑战。」他虽然一向速度快, 但是对细节的
要求很高, 尤其是在指挥歌剧时, 他更是十足无事不管的挑剔鬼。他给的拍子一
开始并不容易抓, 而且动作有棱有角, 但团员在摸索过一阵子后, 会发现他并不
是在打节奏, 而是在强调小节线或是提示重点音符。

    苏提富张力的动态风格, 在诠释粗线条作曲家时更是出类拔萃, 最重要的应
该是马勒的交响曲。虽然说争议不少, 但是苏提的马勒确是自成一家, 注重的是
音乐的大动态与生命力, 而马勒音乐中充斥的雄浑管弦乐效果更可以发挥他的长
才。其中第八号的评价最高, 另外第一、二、五、七、九也早有定论。法国作曲
家中的拉威尔、德布西也是他手上的绝活, 其中『海』、『牧神的午后』甚至有
两次以上的录音版本。英国作曲家作品中, 他的艾尔加也有不错表现。自己同胞
巴托克对他而言更属当行本色, 匈牙利味道没几个人比他更道地。其他像史特拉
汶斯基、贝尔格、荀白克、理查．史特劳斯等等也都是他的拿手绝活。

    但是他的优点却同时也是他的缺点。因为他偏快的速度与紧绷的张力, 在诠
释古典乐派作曲家时, 常会有支撑不住的感觉, 甚至失去了这个时期作品特有的
诗情。他的贝多芬显得工整但偶有斧凿痕迹, 说服力相对减弱不少, 虽然他总共
已录过两次贝多芬全集。同样的情况也出现在布拉姆斯作品上, 但这也是没办法
的事, 天性使然。另外, 他的布鲁克纳也有问题, 冗长的音乐线条与冥想的音乐
气质给他带来不少头痛麻烦, 虽然他已完成全套布鲁克纳录音。

    歌剧方面, 问题倒是不多。他最常演出的歌剧包括威尔第、华格纳、理查．
史特劳斯与莫札特等。威尔第歌剧方面, 他曾经录制过包括『茶花女』、『西蒙
．波卡奈格拉』、『假面舞会』、『弄臣』、『唐卡罗』、『阿依达』、『奥泰
罗』与『法斯塔夫』, 其中以『茶花女』、『阿依达』、『假面舞会』等的评价
最高。华格纳乐剧除了早期的『黎恩济』外全部都至少录音一次, 除了『指环』
以外, 『罗安格林』、『唐怀瑟』、『帕西法尔』与第二次的『名歌手』都相当
不错。有趣的是, 有些人吹毛求疵的认为, 他的华格纳太过兴奋与激烈,丧失了一
些应有的高贵气质与深度。

    理查．史特劳斯的歌剧有『莎乐美』、『意勒克特娜』、『玫瑰骑士』、『
阿拉贝拉』、『亚丽安德尼』、『没有影子的女人』等等,『阿拉贝拉』于1957年
录制, 当时的他个人风格尚未完全成形, 相对于后期的演出显得相当有趣。虽然
他的莫札特绝对音乐评价不高, 歌剧可就不是如此。『后宫诱逃』、『费加洛婚
礼』、『唐乔凡尼』、『女人皆如此』与『魔笛』, 除了前两部外都录了两次。
『唐』与『女』剧算是卷土重来, 因为第一次的演出并不好。最令人惊讶的应属
『魔笛』, 节制的表现莫札特音乐, 是最让人吃惊的一次。

    他的剧目不只于此。『尤琴．奥尼金』、『卡门』、『托斯卡』、『摩西与
亚伦』、『蓝胡子城堡』、『费黛里奥』、『路婆』、『韩赛与葛丽茜』、『
伊底帕斯王』等等, 数量惊人。这些都是他六、七十年来努力钻研的成果, 在歌
剧方面, 他的确和卡拉扬并列为二次大战后最重要的歌剧指挥家, 他所立下的动
态与生命力的演出方式也影响著后代的指挥家。

    苏提是二次大战后, 最重要的交响曲与歌剧指挥家, 他与卡拉扬、伯恩斯坦
并列三巨头其鲜明强烈的个人风格带给世人无尽的惊喜与十足新鲜感受, 只可惜
他仍旧没有打破托斯卡尼尼一口气指挥到八十七岁的记录。但综观其一生, 所完
成的庞大功业, 长时间乐坛上的风光, 也的确足以让他留名千古--虽然曲目的空
缺未补, 虽然几个计画都将无以为继。在睡眠中仙逝, 这在中国人的观念中也算
是福报了。苏提的音乐将永远永远完美的留存在CD唱片中, 继续带给乐迷们无尽
的感动与怀念。

参考书目
1.J. Holmes: Conductors 杨忠衡、张强音译世界文物出版
2.王立德: 古典大师--指挥谈指挥世界文物出版
3.Lory, Jacques and Walker, Malcolm: Solti A Career ，The Decca Record
Company, London, 1992

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※ 来源:．听涛站 cces.net．[FROM: 匿名天使的家]

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