精华区文章阅读

发信人: sunzy (我的快乐很空虚), 信区: music
标  题: 中国摇滚---大众和个人的想象2
发信站: 听涛站 (Thu Sep 14 11:53:59 2000), 转信

发信站: BBS 水木清华站 (Wed Sep 13 10:45:02 2000)

摇滚--大众的想象
摇滚乐在中国诞生的第一天起，报刊杂志、广播、媒体就竞相把它描述成一种反传统的工
具，一种启蒙的声音。乐手们在"扒带"、"翻唱"、"模仿"，而记者，非专业的乐评人，文
人更多地是在"倾听"之后描述，并且带着强烈的主观色彩把摇滚乐重新塑造成为一种反抗
主流意识形态和商业建
制的手段。带着浪漫主义、启蒙主义色彩的文人、记者充分利用了文字的魅力，通过印刷
使得摇滚乐在脱离其音乐的壳时亦能广泛传播（事实上，摇滚乐演出的录像带，广播、
MTV少得可怜），使得摇滚在一个音乐制造工业还不是那么发达的国度里被谈论、争辩
、批评、质疑、颂扬、谩骂，从而得以经典化，符码化，上升为具有某种寓意的精神乃至
哲学。城市人口急  膨胀，又拜印刷资本之赐，� 志（尤其是音乐杂志或者时尚杂� ）在
品种、数量上的增加，摇滚乐在文人和大众的对话、交流、对峙中得以想像和确定。正是
崔健、窦唯、张楚、唐
朝们的努力和探索，和报纸、杂志、畅销书、媒体，记者、文人、听众的共同想像结合起
来，使得摇滚在中国花开蒂落，成为同时具有实体（摇滚乐队、摇滚杂志、摇滚服饰、摇
滚器乐）和精神的一种事实抑或事件。在这里，印刷品和文字的书写者--记者/文人扮演
的角色无疑是关键和意
味深长的。他们的阵地是销量日益增长的音乐杂志，而后者的传播效应是鲜明，直接和颇
有成效的。它们的销路往往不错，如《摩登天空》每期印制30，000册，退书率仅为4%。
而它的前辈《音乐天堂》成绩更为骄人，曾经销量达到200，000万册。这与国外流行文化
的大量渗透，国内新音
乐的崛起、发展以及中国唱片业的萧条都有着密不可分的关系。杂志的主办者多为当下的
大学毕业生，他们往往生气蓬勃，思想独立，富于创新。他们一方面依靠着商业，另一面
打着"另类"的口号，坚持一种乌托邦的自由精神。音乐杂志和时尚杂志--甚至网络上的娱
乐网站一样，是注重时
尚另类的。他们的共同点是利用乐队想成名的心理，通过他们的图片（这些具有很大写实
风格的图片上的乐手往往表情怪诞，异于常人，有很大的可观赏性）和乐评人的大量的文
字描述（塑造）了一个群体--摇滚圈，而买下这些书的，是摇滚乐爱好者，青少年，以及
猎奇的人，不管怎么说
，这类杂志充分满足了局外人"窥探"的愿望，看到不同于自己，自己无法做到的形象。这
类描写，无疑是迎合了都市人的阅读期待。而那些被描述为极富个性的，"另类"的：年龄
不明，出生地不明，好惊人之语，好为常人所不为。时尚杂志教人们去"观看"--在都市里
，这种观看无疑是浅层
次的，猎奇的，变形的，人们的聚焦形成了所谓的"新新人类""摇滚先锋"--而事实上有可
能是矫饰，虚幻，毫无个性的。
音乐杂志的文字和声音，不仅普及了爵士、布鲁斯、电子音乐的传播，而且使"非主流"、
"另类"、"反媚俗"这一类的新鲜字眼渗入了人们的日常思维中。在这样一个"传媒时代"无
疑给文人提供了一个大显身手的机会。尽管体制仍是不完备的，文人们仍举步在大众文化
市场中，看似游手好闲
地游荡着，其实他在观察、思考，哪些领地是可以待价而沽的。尽管没有专业文人，但是
--专栏作家已经应运而生，他们是机智、敏感、热情而冷静的，他们清楚自己在对什么样
的人说话，并精心选择写作的定位，文化，语气，他们必须小心翼翼，把握时代流行、时
尚的话语，既不放弃自
己的观点，又迎合编辑的口味，版面的要求，而他们的主子则是--大众，或者大众中的某
类人群：中产阶级，感情失意者，有闲人群，音乐的听众，摇滚爱好者。尽管喜好如此偏
颇，其数量也是可观的。这样，文人与市场结为同盟，他将出售的是：智力、情感、立场
、观点。大卫·R·沙
韦甚至认为摇滚乐是一种文化活动而不是一种音乐形式，原因之一是他认为」隼评论根
本没有提出有关它的甚至是最基本的音乐学话语，而是关于其风格的大致而现成的分类，
包括soul、乡村爵士乐，punk和heavy
metal。而国内的乐评人也不假思索地采取了这种分类。他们很聪明地运用文学语言来描
述对音乐的主观感觉（文人必须通过主观感觉来打动大众并取得成功）。我们可以想到一
系列的知名的记者、乐评人的名字：从早期的金兆钧、黄燎原、黄爱东西、到现在如日中
天的王晓峰、李皖、郝
舫，他们坚持着对流行音乐和摇滚乐的关注，如慈爱的母亲，严肃的父亲一般观察、评论
、指点，并逐渐竖立起各自的权威、品牌，他们的如椽大笔和他们的名字一样，令人信服
。

毕竟摇滚乐也是要商业化才能算是成功的，（这是这个社会默认的规则，个体不得不服从
于它）如"黑豹"和"零点"这样的成功的商业摇滚。它意味着所谓的"摇滚精神"其实是可以
媚俗化，商业化的--看看销量和疯狂的盗版吧。摇滚一方面摆了反商业的面孔，一方面又
孜孜不倦地签约，出唱
片，力图使之商业化，这就陷入了两难的境地。正是这样的矛盾，使得摇滚乐在商业化、
流行化的同时，在形式手法上不断持翻新、突破。在没有被纳入一种正常的商业轨道之前
，摇滚往往摆出一种"地下""反叛"的姿态。在文人，社会活动家们的策划下，就有了1997
年-1999年兰州、广州
、唐山的大型演出，每一次的演出都印制大量的充满煽动性的宣传品--"欢迎来地下"。从
最近一两年看，地下摇滚的出头免不了依仗"著名乐评人""伯乐"的大力推介，而"炒作"则
成了近几年来最常见的媒体运作。乐手是沉默的，文人才有说话的权利，即使不懂和弦，
不懂乐理，也有理由凌
架于乐手之上，无意或有意地成为摇滚乐事实上的代言人。
有趣的是崔健坚持认为摇滚乐本质上只是一种娱乐形式，一种个人的表达方式，他认为摇
滚的社会功能是别人赋予的。"它是身体的"，与摇滚乐最初的灵魂--节奏布鲁斯即重即兴
，自由、抒发个人悲苦的特性一致。从崔健的歌里人们发现的是身体性。他的音乐注重现
场，即兴，音乐本身的
结构和情感。而对于听众，重要的不是倾听，而是观看：乐手的衣着，演唱，奏乐风格，
动作，表情，爆发程度等。在暴烈的噪音轰炸中，人们跳、尖叫、挥舞双手，激动、狂喜
不已。这些动作无疑是有巨大感染力的，这些人们--听众，乐手，乐评人，尽管他们关注
的侧重点并不一样的，
他们都不约而同地指向了同一个目标--摇滚乐。于是，在印刷资本的基础上，人们共同的
想象在一个激动人心的现场（比如一个酒吧的摇滚演场）毫无保留地碰撞，交流，相互感
染。这种搅动着人们的血，内心的欲望和激情的东西难道不是活生生地降临在现场吗？这
种具备了特定时间、地
点和事件的真实的体验使人们相信了摇滚乐作为一种超越的具体的事物的降临--在大众共
同的想象中，它确实存在，而且无比真实。

--

--
--
为了看看阳光，我来到世上；
为了成为阳光，我求索世上。


※ 来源:．听涛站 cces.net．[FROM: 匿名天使的家]

music 版 (精华区)