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发信人: smile (神秘的玛雅), 信区: music       
标  题: 摇滚历史课（1）（zz）
发信站: BBS 听涛站 (Sat Dec 13 00:23:15 2003), 转信

一 、摇滚乐的产生
1、背景
回顾20世纪上半叶的美国历史，从20年代末到30年代中期，欧美发生经济危机，出现了经
济大萧条；30年代末，第二次世界大战爆发；1941年日本袭击珍珠港，美国投入反法西斯
战争，直到1945年战争才结束。再看50年代以后，50年代，美国是一个相对稳定和繁荣的
时期，也经常被视为美国人的繁荣时代。60年代是美国历史上最动荡的年代之一。由于出
兵参加越南战争，遭到人民的反对，使全国处于社会、政治极不安宁的状态。 
恰好在50年代，特别是1952年艾森豪威尔就任总统后，美国经济开始稳定，整个社会也处
于安居乐业的状态。于是，中产阶级逐渐增多，他们养儿育女，出现了一个生育高峰期。
青少年的数量空前增长，一下子这个世界成了青年人的天下。当时，孩子们在课余生活里
，一般都与家人呆在一起。电视节目也比较健康，在音乐趣味上也没有太大的鸿沟。青老
年人欣赏的音乐也基本相同，都是40年代和50年代的"大乐队"演奏的音乐，还有就是延续
了几十年的叮砰巷歌曲，歌词经常表达单纯的爱情，音乐也不带威协性，尽量给人一种舒
适、安宁的感觉。
到了50年代中期，这批青少年由于生活条件优越，没有像父辈那样经历过战争和苦难，同
时又倍受家庭的宠爱，因此，他们开始不理解父母们的思维和生活方式，不愿意走父母为
自己安排好的道路。他们有了自己的追求和爱好，而且由于人多势众，形成了一股强大的
力量，他们不再跟随父母欣赏那些多愁善感的流行歌曲。这时，他们正好在摇滚乐中找到
了自己的声音。摇滚乐简单、有力、直白，特别是它那强烈的节奏，与青少年精力充沛、
好动的特性相吻合；摇滚乐无拘无束的表演形势，与他们的逆反心理相适应；摇滚乐歌唱
的题材，与他们所关心的问题密切相关。　
2、摇滚乐的出现
20世纪50年代初期，美国的流行音乐市场出现了一个三足鼎立的现象。黑人欣赏的音乐基
本上以节奏布鲁斯为主，中产阶级以上的白人听的都是叮砰巷歌曲，而中西部的农村听众
所喜欢的都是与农村生活有关的乡村音乐。然而，到了50年代中期（约1954～1956年期间
），唱片市场出现了两个明显的现象，即"市场交叉"和"翻唱版"的出现。"市场交叉"是指
原来在一个市场发行的唱片，同时在另一个市场也取得了很好的成绩。如有些歌曲在节奏
布鲁斯销售榜上名列前茅，同时在波普（指当时的流行歌曲，叮砰巷歌曲的延续）榜上也
倍受欢迎。看到这种有利可图的市场交叉情况，有些大唱片公司很快根据正流行的节奏布
鲁斯歌曲制作出自己的版本，由此导致了大量"翻唱版"的出现。这个时候，原来隔开的三
个市场突然间感觉中间的围墙倒了，在这片废墟中一种新的风格--摇滚乐正式诞生了。
摇滚乐的正式产生是在50年代中期，但是这个名词却在50年代初期就已出现。1951年，克
利夫兰电台唱片节目主持人艾伦·弗里德（Alan Freed）从一首节奏布鲁斯歌曲《我们要
去摇，我们要去滚》（We're Gonna Rock ，We're Gonna Roll）中创造出了"摇滚乐"（R
ock n' Roll）这个名词。1955年，电影《黑板丛林》（Blackboard Jungle）的上映对摇
滚乐的产生带来了巨大的影响。它讲述的是一群学生造反的故事。一位中学教师面对这群
学生唱起了一首歌，这首歌就是影片的插曲《昼夜摇滚》（Rock Around The Clock，例1
6）。这首歌曲在青少年中引起了极大的轰动。1955年7月，《昼夜摇滚》在波普排行榜上
获得第一名，标志着摇滚时代的到来。它的演唱者比尔·哈利，也因此成了青少年崇拜的
第一个摇滚乐偶像。从此，摇滚乐开始风靡全国。
1、 摇滚乐的来源
节奏布鲁斯（Rhythm＆Blues）
美国的种族隔离一直很严重，在住宅区、学校、教堂和各种社会设施中，白人和黑人都是
分开的。在种族隔离的政策下，黑人保留着自己的宗教、语言、服饰、舞蹈和音乐。节奏
布鲁斯像其他黑人音乐一样，拥有自己的群体。它被称作"种族唱片"，与白人音乐市场是
分开的。
节奏布鲁斯是第二次世界大战以后布鲁斯音乐继续发展的结果。它在城市布鲁斯的基础上
结合了摇摆乐和钢琴音乐布吉－乌吉的特点，声音变得更加有力，更加突出持续不断、向
前推进的节奏。它还保留了黑人音乐即兴演奏的传统,合奏时仍然采用可以不断反复的12
小
节布鲁斯曲式与和声框架。第二次世界大战以前，布鲁斯唱片一直由小唱片公司经营，战
后,由于黑人社会地位的改变，几家大唱片公司对黑人音乐产生了兴趣，此时，排行榜也
开
始用"节奏布鲁斯"来代替原来"种族唱片"的称呼。这个时期的代表人物有路易斯·乔丹（
Louis Jordan，1908～1975）、乔·理京斯（Joe Liggins）等。节奏布鲁斯的特点在很
多
摇滚乐中得到了直接的体现，特别是早期的摇滚乐，好多都是节奏布鲁斯的"翻唱版"。70
年代，节奏布鲁斯与福音歌（Gospel）相结合之后，使它的发展步伐逐步加快。以致70年
代所有的黑人音乐都带有一股浓烈的节奏布鲁斯气息，特别是索尔音乐（详见索尔音乐部
分）有时和节奏布鲁斯几乎难以区分（如马文·盖伊、杰克逊五兄弟等人的作品）。80年
代以后，节奏布鲁斯融进了更多的流行音乐成分，使其变得更加商业化。比如当今的节奏
布鲁斯，好多都已经失去了原有布鲁斯的特征，而强调反拍的律动成了它的主体，有时偶
尔在演唱中还能找到几个由滑音而带出的布鲁斯音符。像近几年出现的所谓的节奏布鲁斯
歌手白兰蒂和莫尼卡（Brandy＆Monica）、布莱恩·麦克奈特（Brian Mcknight）等人的
音乐，其实已经不是真正的节奏布鲁斯了，如果硬要从理论上分析的话，只能把它看作是
一种被商业化了的，被流行音乐市场漂白过的节奏布鲁斯。但是并不是所有的节奏布鲁斯
都是如此，比如1997年的两首格莱美获奖作品：埃里克·克莱普顿（Eric Clapton）的《
改变世界》（Change The World）和翠西·查普曼（Tracy Chapman）的《给我一个理由
》
（Give Me One Reason，例17）就是既融进流行音乐成分又保持布鲁斯特征的现代节奏布
鲁斯佳作。节奏布鲁斯作为摇滚乐的重要来源之一，已成了历史的见证,它在影响了摇滚
乐
之后,自身的不断发展，又使其变成了当今流行乐坛最受宠爱的乐种之一。
叮砰巷歌曲（Tin Pan Alley）
20世纪50年代初，全国大多数人所听的流行音乐"波普"（POP）就是叮砰巷传统风格的延
续
。它带有好莱坞电影音乐、百老汇音乐剧和三四十年代盛行的摇摆乐的影响。叮砰巷是个
地名，位于纽约第28街（第五大道与百老汇街之间）。从19世纪末起，那里集中了很多音
乐出版公司，各公司都有歌曲推销员整天弹琴，吸引顾客。由于钢琴使用过度，音色疲塌
，像敲击洋铁盘子似的，于是有人戏称这个地方为"叮砰巷"（或译为"廷潘胡同"）。叮砰
巷不仅是流行音乐出版中心，也成为流行音乐史上一个时代的象征、一种风格的代表。它
差不多延续了半个多世纪，从19世纪末直到20世纪50年代末。
叮砰巷歌曲一般都由白人专业作曲家所创作。不同时期、不同作者的风格各不相同，但有
共同点。从内容来看以爱情为主，充满浪漫情调，或略带怀旧、伤感，或比较欢快、风趣
，不管国内外发生什么事情，都很少在叮砰巷歌曲中得到反映。它主要表现生活中阳光的
一面，好像美国人都在无忧无虑地享受人生；从表现形式来看，歌唱性的旋律、不复杂的
节奏、自然音体系的和声（有时也出现变化和弦和乐句之间的转调），大都采用"节歌-叠
歌"（Verse-Chorus，即主歌加副歌）形式（例18）。叮砰巷歌曲通常由职业歌手按谱演
唱
，讲究声乐技巧，有乐队或小合唱队伴奏，经常采用弦乐群作为伴奏的背景音色。如当时
的著名流行歌手平·克劳斯比（Bing Crosby，1904～1977）、富兰克·辛纳特拉（Frank
 Sinatra，1915～1997）等都以演唱叮砰巷歌曲为主。叮砰巷歌曲流传的范围主要是城里
的白人，很少扩展到黑人或下层人民中去。50年代摇滚乐的出现，使传统的叮砰巷歌曲在
整个流行音乐中的地位受到了挑战。著名的叮砰巷作曲家有欧文·伯林（Irving Berlin
，
1888～1992），代表作品有《白色圣诞》（White Christmas）；科尔·波特 （Cole Por
ter，1891～1964），代表作品有《白天与黑夜》（Night and Day）；杰若米·科恩（Je
rome Kern，1885～1945），代表作品有音乐剧《老人河》（Old Man River）；理查德·
罗杰斯（Richard Rogers，1902～1979），代表作品有音乐剧《音乐之声》（The sound 
of music）、《蓝月亮》（Blue Moon）；乔治·格什温（George Gershwin，1898～1937
），代表作品有《夏天时光》（Summer Time）、《蓝色狂想曲》（Rhapsody in Blue）
。

乡村音乐（详见上文）

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青青的草
蓝蓝的天


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