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发信人: smile (神秘的玛雅), 信区: music       
标  题: 摇滚历史课（6）（zz）
发信站: BBS 听涛站 (Sat Dec 13 00:27:20 2003), 转信

六、艺术摇滚
艺术摇滚（Art Rock）于60年代末兴起于英国。其特征为：结构庞大，和声语言较为复杂
，常借用古典音乐中的主题作为素材，并注重音乐的逻辑性和音乐素材的简炼、统一。
艺术摇滚的创作一般可分为两种：一种是比较简单的做法，在摇滚乐中引用古典音乐片段
，或把一首古典音乐作品改编成摇滚风格；另一种做法是将摇滚乐队和管弦乐队（或其他
古典音乐合奏形式）混合而成，或者用摇滚乐语言按古典音乐的发展手法、结构形式创作
而成。
最早进行艺术摇滚尝试的乐队是英国的"忧郁布鲁斯"乐队。《摇滚音乐50年》说："他们
创
造了交响摇滚（Symphonic rock），并为平克·弗洛依德铺平了道路。"
"忧郁布鲁斯"（The Moody Blues）乐队成立于1964年。1967年，他们推出的专辑《未来
的
日子消失了》（Days of future passed）是乐队朝着艺术摇滚方向发展的重要标志。它
与
伦敦交响乐团合作，管弦乐队提供像序曲一样的开头，然后过渡到摇滚歌曲并为歌曲伴奏
。"忧郁布鲁斯"的代表作品还有《平衡问题》（A Question of Balance，1970）、《每
个
好孩子都该爱护》（Every Good Boy Deserves Favour，1971）、《第七次逗留》（Seve
nth Sojourn，1972）、《长途旅行者》（Long Distance Voyager，1981）等。
"深紫色"（Deep Purple）是英国的另一个进行艺术摇滚试验的乐队，共5人。1969年，乐
队成员乔恩·洛德（Jon Lord）创作的《摇滚乐队与管弦乐队协奏曲》（Concerto for G
roup and Orchestra）与皇家爱乐乐团合作演出，其中的管弦乐风格比"忧郁布鲁斯"乐队
的风格更现代一些。1970年，"深紫色"受BBC广播电台的委托，为摇滚乐和管弦乐队而写
的
《双子座组曲》（Gemini Suite）在摇滚乐与古典音乐的结合上又向前迈进了一步。
"是"（Yes）乐队成立于1968年，乐队的主要人物是乔恩·安德森（Jon Anderson，1944
年
出生）。1969年他们录制了第一张专辑《是》（Yes）以后，人员便开始波动。1971年推
出
的专辑《是的专辑》（The Yes Album）标志着乐队后期风格的开始。1972年在经理人的
引
导下，乐队开始尝试一种叙事性的和交响式的风格，先后于1972年和1974年推出了专辑《
靠近边缘》（Close the Edge）和《从地形海洋来的传说》（Tales from Topographic O
ceans）。1975年至1976年间，乐队成员开始了一些个人活动。1977年从专辑《为一个目
标
奔忙》（Going for the one）中可以看出，乐队经过一系列的探索之后，又在一定程度
上
回到了传统的摇滚乐上。1980年年底，乐队出版了一张现场专辑《是的演出》（Yes show
s）后，于1981年4月宣布解散。
同时期，进行艺术摇滚试验的乐队和个人还有"电光乐团"（Electric Light Orchestra）
乐队、"创世纪"（Genesis）乐队、"埃默森、雷克和帕尔默"（Emerson，Lake and Palme
r）、弗兰克·扎帕（Frank Zappa）等。
当艺术摇滚进入70年代以后，形式变得更加丰富。它主要利用摇滚乐的语言，创作更大型
、更复杂的、希望能和古典音乐相媲美的作品。这个时期主要以"平克·弗洛依德"乐队为
代表。
"平克·弗洛依德"（Pink Floyd）乐队于1966年由罗杰· 沃特斯（Roger waters）和罗
杰
·巴雷特（Roger syd Barrett）建立起来，共4人。最初，他们的迷幻摇滚风格引起了人
们的极大注意。特别是他们利用当时能得到的最复杂的装备，如灯光设计、幻灯、旋转色
彩图案、烟雾等，造成特殊的舞台视觉效果，形成了独特的风格。1966年，乐队推出的专
辑《曙光门前的吹笛人》（The Piper at the gates of Dawn）是他们这一时期的代表作
。
1968年，乐队中极具独创性的领导人巴雷特因精神崩溃而离开了乐队，另一名吉他手戴卫
·吉尔摩（David Gilmour）接替了他的位置。他们于70年代初发行了几张专辑，都只取
得
一般性的成绩，转折点的到来是1973年发行的《月之暗面》（Dark side of the moon）
，
这张专辑花了9个月的时间制作完成，不仅获专辑第一名，而且榜上有名持续了创纪录的6
75周（13年）之久。专辑中电子手段的大量使用使"平克·弗洛依德"的超级明星地位进一
步得到了巩固。
随着乐队名声的增大，罗杰·沃特斯变得越来越狂妄自大，行为也越来越古怪。这种偏执
狂由于乐队又一张专辑《墙》（The wall）的巨大成功而进一步加深。专辑《墙》是以沃
特斯的一身为线索，讲述了一个完整的故事：第二次世界大战对他幼时的心灵带来的伤害
、上学时古板的教育制度对他的打击、长大后面对现实社会的无奈、最后导致他的精神崩
溃。1982年由艾伦·帕克（Alan parker）导演搬上银幕。在这张专辑中，歌曲《墙上的
另
一块砖》（Another Brick in the Wall，例37）先后出现了三次，作为专辑的主题，它
将
第二次世界大战后的孩子们比作是墙上的砖，全是一模一样的形状，反映了当时英国教育
制度的古板性。而将专辑的主人公比作是墙上的另一块砖，体现了他与这个社会的格格不
入。
"平克·弗洛依德"于1983年推出的专辑《最后的乐章》（The Final Cut）具有特别忧郁
和
绝望的反抗主题，全部由沃特斯作曲。不久，沃特斯离开乐队，"平克·弗洛依德"在戴卫
·吉尔摩的领导下继续活跃在摇滚乐坛。

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青青的草
蓝蓝的天


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