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发信人: pigmen (爱在山腰), 信区: music
标  题: 罗大佑：我想听到你们唱我的歌
发信站: 听涛站 (Mon Sep  4 00:59:40 2000), 转信

罗大佑：想听到你们唱我的歌

  广州日报大洋网

　　我来唱一首歌，
　　古老的那首歌。
　　我轻轻地唱，
　　你慢慢地和……
　　———罗大佑《闪亮的日子》

　　第一次听到罗大佑和他的歌，还在大学。

　　那时候，在80年代的大学校园，迷恋罗大佑是一种“病”。而后伴随着那一代大学

生的成长和被淹没入人海，十几年间，这种“病”于默默无声中传染蔓延。常常，看到

素昧平生的人们，就因为“罗大佑”这个名字，在匆促人潮中知己相认。

　　而罗大佑始终活在歌里，离我们遥远。

　　这或许就是6月28日上午在贵宾楼与罗大佑对面而坐时，那种恍若隔世之感的由来。

那一刻，窗外是京城今季最炎热的夏日，而“罗大佑要来开演唱会”的消息正被人们满

怀期待地传说。

　　-我相信缘分天定

　　□记者(以下简称“记”)：大家都关心演唱会的事。定下来了吗？

　　-罗大佑(以下简称“罗”)：还没有，还在等消息。这边公司找我谈已经谈了3年，

只是因为各种原因一直耽搁下来。


　　□记：这么周折有没有让你沮丧？

　　-罗：我是很相信缘分的。我总觉得说不该做得成的就一定不会做得成，如果它应该

要做的话它一定会做得成。就像一首好歌是“无中生有”的一种创作，它该在那边就在

那边，没有什么理由。节气一到，时间一到，该来的话它就会长出来，像一个埋在土地

里的种子，环境再差，哪怕是一个沙漠，只要它是一个好种子，它的芽还会发出来，还

是会变成一棵树的。我不担心环境有什么问题，我只担心它这个芽本身够不够好，只关

心这个音符本身它情感的说服力够不够，它的完美度够不够，我觉得这是我能决定的。



　　□记：可你为这事已经来了很多趟了。

　　-罗：就是演唱会办不成，我们大家交一个朋友不也挺好吗？就像我们坐在这里，我

不是又认识一个朋友？

　　-我想寻找心灵相通的朋友


　　□记：我印象里你还是1984年、1985年那会儿做过演唱会，后来很长时间都没有做

过。为什么现在忽然想做？

　　-罗：我其实是很怕做演唱会的人。以前总希望最好能光是躲在录音室里录歌，后来

发现还是不可能。做演唱会是一种直接表达的模式，它的效果不是录完一个CD以后让大

家买回家去听这种模式可以做得到的，它有大家在同一个时间和同一个空间里当下的一

个反应的东西。所以想还是鼓起勇气了，鼓起勇气去面对。我其实很怕面对人，也很怕

面对记者。


　　□记：我知道的，采访你在我是一个很长久的愿望，但是内心里也觉得对你真的是

一种打扰。

　　-罗：其实还好。这也是一个重要的沟通。通过媒体的报道，歌友可以知道这个唱歌

的人，他是一个什么样的人，他的谈吐是怎么样，除了用歌词来表达他的想法以外，他

用语言和文字来沟通的时候是一个什么样子的。人有义务把自己交代得稍微具体一点。

我现在慢慢地习惯了。


　　□记：我记得你在接受一个采访时说到，办演唱会是心仪于那种交流的氛围，希望

回过头来面对自己的音乐，检验自己的足迹。同时，也寻找那些诚心的、能心灵相通的

朋友们。

　　-罗：当然，假如我的演唱会真的开得成，别人跟我说：“《恋曲1990》就不用唱了

，前奏一起来大家都会唱的。”我说好，我可以少背一首歌。我想我写了这么久的歌，

也该到了听大家唱回来给我听的时候了。

　　-有了解，唱歌才有意义


　　□记：印象里1999年你说：“以前一直不想到内地来做这个演唱会，觉得时机还没

有成熟，要是光为挣钱来的话会觉得不忍心。”但是现在你觉得好一点了。为什么？你

为什么觉得现在的内地比前几年的内地要适合？这边有了些什么变化？

　　-罗：这样说吧，我第一次过来是1992年，那个时候看浦东，你完全看不到什么的，

至多是7层楼、10层楼的建筑，那种工业大楼。可你现在去看看嘛！音乐在某种程度来说

，它是一个奢侈品，不吃饭、不喝水会饿死人，不听音乐从来没有人会死掉的。音乐在

某种程度上，它是要具有某种程度经济能力以后才能够消费的。就像人们会买翻版、盗

版，是因为一定的时候经济情况不是那么许可。经济好了以后呢，你有了足够的条件就

会去买正版，因为你要表示出你对某一个产品的注重。版权法就慢慢会生根，也就有更

好的产品会做出来，用更好的方式，用更好的媒体，更好的传播方式，更好的录音方式

，给大家用更好的方式来享受到。所以，在大家都没有钱的时候，你说罗大佑来开演唱

会，来卖票，然后要收大家钱，我觉得是怪怪的。


　　□记：那个时候你来主要是……

　　-罗：我是来录音的。我在上海录音，我在北京录音，然后我搜集一些民歌，我觉得

内地有那么多资源，可以作为我创作的养分。我觉得如果我一开始就来开演唱会的话，

就把自己摆在“我是一个唱歌的人、我是一个表演者”的位置上。而更重要的，我是一

个创作的人，我先跟这块土地做一个渐进的了解。

　　这几十年大家没有办法坐在一起。我们是同根，但是毕竟经历了一段时间的隔绝，

所以还是需要一些适应的过程。我觉得太匆忙地去做个表演，或者接受一个、表达什么

东西的话，它是有害的。把隔膜了那么久的东西一下子忽然把它拉在一起，我觉得那是

有害的，还不如经过一些了解。你一定要对这个地方有个了解，尤其在专业上面做到了

解，你唱歌才有意义。

　　-音乐凝聚生命，沟通人性


　　□记：对于内地人心目中你是什么形象，有没有一些了解？

　　-罗：我不了解。好像大家还蛮喜欢我的。因为以前一直都没有见过面嘛，而且我以

前一直都没有在媒体上曝光过。我觉得最舒服的一点是，大家都是从歌里面了解我的，

音乐做到了某种人性基本的沟通。我觉得很开心就是因为，这种心理上的人性的交流，

它使原来那种硬邦邦的，几十年两岸隔离这么久的那种环境，得到蛮和谐的一种交流。

我觉得音乐在这方面扮演的这种角色是很好的。


　　□记：其实，你的歌给予了很多内地人很深的影响，尤其80年代那一批大学生，他

们说你陪伴了他们青春成长。

　　-罗：有朋友这样跟我讲过。我觉得它是基于一种同文同种，基于某种共同点，我觉

得感情是一种共同点———男女之间的感情，土地的感情，一种文化、一种民族的感情

，然后找到一个和谐感，大家找到一种美感以后，那种振动的幅度出来以后的一种效应

吧。我想可能是这样。


　　□记：我看到你说过，其实你写情歌要比你写政治意味的歌要多，但因为很少有人

写这种批判时政的歌，所以你才会显得很突出。

　　-罗：对对，主要是因为这样子。首先因为市场的关系，大家觉得做情歌是最容易的

，最容易得到实利。无可否认情歌是必要的，但我并不放弃自己当做一个中国人，当做

一个人本质的一种表达，人对自己环境周遭的所有，应该要有一种认同，所以我觉得作

为一个作曲家，做情歌和做有关市场的歌曲以外，如果可以多做一些音乐本质可以发挥

空间的歌的话，其实是更好。实际上音乐可能性变得更大，甚至没有歌词，你都可以写

曲子，让不一样语言的地区的人都可以享受这样的音乐。

　　-对人性足够关怀和同情最重要


　　□记：我一直想知道，你是怎么就能够到达这样的境界？我知道你专业学医，5岁开

始弹钢琴，从你的词里可以看到很多很深的学养，古典的，现代的，我想知道你是怎么

做到的？

　　-罗：小时候音乐的基本训练当然很重要，其实我听很多东西的，古典音乐、爵士音

乐、民歌、流行音乐、摇滚音乐，我听很多东西，我觉得要够用功，一些基本的训练，

一些乐器的基本训练要有以外，你还要花足够的时间去吸收足够的养分。你要浪费，浪

费可能不是最好的字眼，你要浪费足够的时间去给自己多一点的空间，因为很多这种音

乐的养分不是在意图里面可以达到的，你甚至要放逐自己，给自己一些更多的空间来给

自己那些抽象的感觉一些基础。天分也是其中的一部分原因。

　　□记：像你注入其中的那些思想、情怀，这些东西是不是不可解释的？

　　-罗：是很难解释的，是最不可解释的部分。所以它是全面性，你要够用功，你要对

周遭有足够的了解，你对人性要有真的足够的关怀和同情，甚至对没有生命的东西你要

有足够的这种跟有生命的东西的一种联想。


　　-眼前的时代并不让我失望

　　□记：我看有一个说法，说“罗大佑和崔健都应该被送到侏罗纪公园里去，因为这

个时代已经不适合他们了。”你觉得这个时代跟你是有特别大的距离吗？

　　-罗：我觉得还好。一路过来，一路时代都在改变，2000年比起1999年，比起1949年

，比起1911年孙中山革命，当然都不一样，每一年每一年，高楼一幢幢盖起来，大家收

入越来越高。人每一时每一刻都在接受挑战，接受改变，它一直在变，我们也一路活到

现在，至少我们并没有活得更差。

　　□记：就是说现在这个时代并不让你觉得特别失望？

　　-罗：这有好有坏的。当你对什么东西失望的时候你要想，因为我有了这个东西所以

我失望，而过去我没有这个东西。人的欲望是无穷的。开心一点，已经不错了，以前咱

们不是还没有机会见面吗？

　　□记：我觉得你平和多了。

　　-罗：年龄的问题。年龄和皱纹，还有男人这种中年的危机。

　　□记：是不是也跟你生活的变化有关？近来你经历了父亲的去世，经历了走入婚姻

。你说过：“如果说我父亲过世这件事有什么意义的话，那应该就是让我体会到，生命

之中，终于也会发生我无法改变的事情。”

　　-罗：是的，但有些事还是可以做的，人生就像电脑，开机开得漂亮，关机要关得小

心。死的时候我希望人们会说：“这个人活得不错，他带给我们很多东西，他活着对我

们来说是不错的。我们不要那么哀伤吧。”


　　生命曾因

　　它们而动听

　　最广为人知的罗大佑的歌

　　-《童年》　　　　　　　　　　(1979)
　　-《恋曲1980》　　　　　　　　(1979)
　　-《光阴的故事》　　　　　　　(1980)
　　-《鹿港小镇》　　　　　　　　(1980)
　　-《野百合也有春天》　　　　　(1982)
　　-《亚细亚的孤儿》　　　　　　(1982)
　　-《之乎者也》　　　　　　　　(1982)
　　-《未来的主人翁》　　　　　　(1983)
　　-《现象七十二变》　　　　　　(1983)
　　-《穿过你的黑发的我的手》　　(1984)
　　-《明天会更好》　　　　　　　(1985)
　　-《东方之珠》　　　　　　　　(1986)
　　-《恋曲1990》　　　　　　　　(1988)
　　-《告别的年代》　　　　　　　(1989)
　　-《沧海一声笑》　　　　　　　(1990)
　　-《滚滚红尘》　　　　　　　　(1991)


　　爱罗大佑者说

　　留言簿中，经常可以读到一些与我同样喜欢大佑的朋友的留言。我常常惊讶于大佑

的歌总会和那么多人的生活轨迹有着丝缕相似的联系，我们因为这一点彼此走近，互相

取暖……我们很幸运，这一生，能有罗大佑为我们歌唱。


　　小符(“闪亮的日子”网主)



　　《光阴的故事》，罗大佑在写这首歌的时候，年轻而唯美，唱这首歌时，却已经沧

海。深深感激罗大佑当年的低吟浅唱，不深刻却是够纯粹，美丽了我们青春的最初岁月

。
　　佚名(曾经的大三女生)


　　《将进酒》、《鹿港小镇》、《七十二变》，曾让自己满是热情结实的身体非常充

足也充满希望。那音乐里面的文字拥有完全不同的灵感，连他的名字罗大佑也非常不同

，给那个时候简单粗糙的生命带来过丰富的想象力。

　　张楚(音乐人)


　　罗大佑就是罗大佑，我们可以借他缅怀一个时代的荣光。他的冷静、他的悲哀、他

的磅礴、他的偏激、他的尖刻、他的洞察人性、他的深情不悔、他的中国人情结，伴随

着一代又一代的热血青年成长，整个台湾、甚至整个中国人世界从他的音乐中吸取营养

和力量。


　　木木


　　偶然从一份报纸上看到一酒吧将要搞一场叫做“向罗大佑同志致敬”的专题音乐会

，便呼朋唤友，直奔而去。走进了“人情味越来越薄”的社会，世态炎凉之外，我庆幸

还有几个当年的朋友散居在这个城市的各个角落。在工作的压迫之余，我们还能在一起

喝酒唱歌，感慨我们共同的歌者罗大佑那些毫不留情的预言。


　　刘蜀秋(曾经的北大学生)


　　罗大佑心里面有非常大的渴望，希望自己的音乐能够影响更多的人，能够包容这个

时代历史的痕迹。也许我们今天听不会觉得怎样，也许过了10年，我们回过头来看罗大

佑在这段时间里面分别的作品，我们会渐渐了解到，罗大佑希望能够记录的是什么，希

望能够传递的是什么……

　　张培仁(电台音乐主持)


　　罗大佑

　　音乐人，生于台湾名医之家，5岁学习钢琴，高中毕业后依父愿进医学院，后在一家

医院放射科工作，养成戴墨镜的习惯。最终辞职，成为一名职业音乐人。

　　那是70年代末80年代初台港歌坛处于邓丽君、刘文正一统之下的年代，罗大佑一出

，举座皆惊，至今威风不减。人称罗大佑“垄断”台湾歌坛二十余年，是不世出的天才

和奇迹。

　　而罗大佑的歌真正走入内地，是在邓丽君、刘文正甚至齐秦之后，亦即内地校园文

化逐渐形成之后。


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